Valerio Adami

En 1955, Adami se rend à Paris, où les rencontres avec Roberto Matta et Wilfredo Lam ouvrent son travail vers le surréalisme. Au cours de la décennie suivante, son style évolue vers un langage visuel qui deviendra distinctement le sien : de grandes toiles acryliques divisées en aplats de couleur saturée, chaque zone délimitée par des lignes noires assurées. L'effet rappelle à la fois le cloisonnisme français et la clarté graphique du Pop Art, bien qu'Adami se soit tenu à distance de l'ironie consumériste qui animait le Pop américain. En 1964, lorsqu'il expose à la Documenta III de Kassel, la mutation est accomplie. En 1968, il représente l'Italie à la Biennale de Venise avec une salle dédiée.

À partir des années 1970, ses toiles se tournent de plus en plus vers la littérature, la philosophie et l'histoire intellectuelle européenne. Il entame une longue série de ce qu'il appelle des portraits littéraires — des interprétations picturales de figures telles que Nietzsche, Sigmund Freud, James Joyce, Walter Benjamin et Paul Claudel. Ce ne sont pas des portraits au sens conventionnel mais des arguments visuels condensés sur des idées et des vies. Le philosophe Jacques Derrida y a porté une attention soutenue, consacrant le long essai « +R : Par-dessus le marché » aux dessins d'Adami en 1975. Le texte a été publié par la suite dans La vérité en peinture de Derrida en 1978. Italo Calvino a également écrit sur son œuvre.

Adami a partagé sa vie entre Paris, Monaco et l'Inde, maintenant un dialogue constant entre le modernisme européen et d'autres traditions visuelles. Sa production couvre de grandes toiles, des aquarelles, des mosaïques, des vitraux et un vaste corpus d'estampes — lithographies, sérigraphies, eaux-fortes et gravures. En 1985, le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou à Paris lui a consacré une rétrospective complète. D'autres rétrospectives ont suivi à Valence, Tel-Aviv, Buenos Aires et au Boca Raton Museum of Art en 2010. Ses peintures et œuvres sur papier figurent dans les collections permanentes du Centre Pompidou, du Museum of Modern Art de New York et du Museo d'Arte Moderna de Rome.

Sur le marché nordique des enchères, les œuvres graphiques d'Adami circulent régulièrement. Le résultat le plus élevé enregistré dans la base Auctionist est de 39 990 GBP pour la peinture « Plein Air », suivi de 5 000 EUR pour une toile en technique mixte de 1964. Des maisons suédoises dont Halmstads Auktionskammare, Garpenhus Auktioner et Stockholms Auktionsverk Sickla ont proposé ses estampes et œuvres sur papier, les sérigraphies et lithographies atteignant généralement 300 à 650 SEK lors des ventes régionales. Son œuvre apparaît dans 14 références sur la plateforme, dont 2 actuellement actives.