Sverre Brat

Brat appartenait à une génération de potiers d'atelier norvégiens qui ont développé leur pratique en dehors des grands fabricants industriels, travaillant plutôt dans des ateliers personnels et vendant directement à une clientèle locale. Sa production était centrée sur des grès fonctionnels – pièces de service, assiettes, bols, présentoirs à fruits et plats à poisson – des objets destinés à être utilisés à table autant qu'exposés sur une étagère.

Son travail est immédiatement reconnaissable à sa décoration de surface. Brat privilégiait un émail blanc ou blanc cassé comme fond, sur lequel il peignait à la main des motifs de fleurs sauvages – les pissenlits et les marges sont des sujets récurrents – dans des tons jaunes et naturalistes. La décoration a une qualité simple et décontractée qui s'inscrit parfaitement dans la tradition artisanale scandinave qui valorise la retenue et l'utilité plutôt que la complexité ornementale. Les formes ont tendance à être simples et arrondies, permettant à la surface peinte de porter le poids esthétique.

Brat a transmis ses outils et le matériel de son atelier à d'autres céramistes lorsque l'âge l'a empêché de continuer à travailler l'argile, un geste qui reflète la culture des petits ateliers de la céramique d'atelier norvégienne où les connaissances et l'équipement circulent de manière informelle entre les praticiens.

Sur le marché des enchères, les 17 objets connus apparaissent chez une seule maison, Grev Wedels Plass Auksjoner à Oslo. Les ventes enregistrées comprennent des dessertskåler (bols à dessert) et des fruktoppsats (présentoirs à fruits) avec des prix finaux dans la fourchette de 1 500 à 3 400 NOK – des chiffres modestes cohérents avec la céramique d'atelier de milieu de siècle collectionnable plutôt qu'avec des œuvres du marché des galeries. Ses pièces attirent les acheteurs de la communauté des collectionneurs de design nordique vintage et de rétro scandinave.