Skule Waksvik

Il s'est formé à la Statens kunstakademi d'Oslo, terminant ses études en 1949. Ses débuts publics ont eu lieu un an plus tôt, en 1948, lorsqu'il a participé à la Høstutstillingen - l'exposition annuelle d'automne de Norvège - et la même année, il a obtenu la deuxième et la troisième place dans un concours pour un relief commémoratif sur la tombe du peintre Halfdan Egedius à Oslo. La bourse Hamsun de 1949 et une bourse de voyage d'État en 1951 lui ont donné la liberté de se développer, et une exposition internationale a rapidement suivi : une exposition collective à Rome en 1955, Arte Nordica Contemporanea, et la Biennale de São Paulo en 1959.

La sculpture qui a marqué la trajectoire de sa carrière est arrivée en 1957-1958 : Sjøløve, un phoque sculpté dans de la syénite, placé devant la Nasjonalgalleriet à Oslo. Le Musée national l'a acheté après que Waksvik l'ait exposé à l'Exposition d'automne. Cette même œuvre a attiré l'attention du promoteur Olav Selvaag, dont la société A/S Selvaagbygg avait également acquis un moulage destiné à être placé sur la place Veitvet à Oslo en 1958. Le partenariat qui a suivi est devenu l'une des relations déterminantes dans la présence publique de la sculpture norvégienne : pendant plus de quatre décennies, Selvaag a commandé près de la moitié des quelque 400 sculptures publiques que Waksvik a produites, les plaçant dans des ensembles résidentiels et des espaces urbains à travers la Norvège et au-delà. Hønefontenen au Storting, Fontene med sjøløver à Haugesund, Fire elger à Elverum, Avlsokse à Hamar, Pelikan pour Rødtvet à Oslo - chacune illustre la manière dont l'œuvre de Waksvik est entrée dans les paysages norvégiens quotidiens.

Ses sujets étaient tirés majoritairement d'animaux : la faune norvégienne, les animaux de ferme, les mammifères marins, les oiseaux de proie, les espèces arctiques. Il a travaillé le bronze plus que tout autre matériau, bien que la pierre, la syénite et occasionnellement l'acier apparaissent également dans son catalogue. Ce qui distinguait son approche était la combinaison d'une étude anatomique minutieuse - il travaillait à partir d'observations en direct chaque fois que possible - avec un instinct formel capable d'abstraire et de compresser une pose sans perdre le caractère essentiel de la créature. Un phoque devient simultanément un fait biologique spécifique et une masse lisse et tendue d'énergie enroulée. Ses figures humaines, qui apparaissent moins fréquemment, s'inspirent de préoccupations similaires : les nus féminins couchés et les figures assises dans sa production partagent la même densité et la même immédiateté physique que les bronzes animaliers.

L'ampleur de sa production - plus de 400 commandes publiques sur une carrière de cinq décennies, ainsi qu'un grand nombre de bronzes plus petits - a fait de Waksvik le sculpteur le plus fréquemment employé en Norvège à son époque. Aucun autre sculpteur norvégien n'a documenté autant d'espèces animales différentes en trois dimensions. Ses œuvres sont conservées au Musée national d'Oslo, qui possède le phoque et six autres pièces, et des exemples publics se trouvent dans toute la Norvège, de Trondheim à Oslo.

Sur Auctionist, les 38 lots d'enchères de Waksvik sont répartis entre Art (20 articles) et Sculptures (18 articles), tous vendus par Grev Wedels Plass Auksjoner à Oslo. Les prix réalisés sur 29 ventes documentées vont de 6 000 NOK à un maximum de 240 000 NOK pour Seal 2006, avec une moyenne d'environ 48 000 NOK. D'autres résultats solides incluent Young today 2007 à 140 000 NOK, Susanna i badet 2012 à 120 000 NOK, Føll 2004 à 110 000 NOK, et Fox with puppy 2014 à 105 000 NOK. Les bronzes animaliers - en particulier les phoques, les poulains, les ours et les cerfs - constituent le cœur du marché secondaire et suscitent constamment l'intérêt des collectionneurs.