Sigurd Winge

Il a commencé à créer de l'art dès son plus jeune âge, et les premières œuvres de la fin des années 1920 montrent une dette claire envers Edvard Munch, le poids psychologique oppressant, l'utilisation de la ligne comme vecteur émotionnel, la confrontation avec les états intérieurs plutôt qu'avec les apparences extérieures. De 1929 à 1932, il a étudié à l'Académie d'État des Arts d'Oslo sous la direction d'Axel Revold, un professeur formateur qui a façonné une génération de modernistes norvégiens. Durant ces années, Winge a noué une amitié étroite avec son camarade d'études Gert Jynge ; les deux sont devenus des défenseurs d'une tendance orientée vers l'Allemagne au sein de la peinture norvégienne, à une époque où l'influence française dominait la majeure partie du domaine.

Les années 1930 ont vu Winge s'éloigner progressivement de la peinture conventionnelle vers une approche plus expérimentale des matériaux. Il a commencé à construire des œuvres en utilisant du cuivre, de la porcelaine, des fragments de verre coloré, des miroirs et de l'ardoise, les intégrant dans des surfaces pour créer des objets qui occupaient un espace entre la peinture, la sculpture et l'artisanat. Cette pratique matérielle n'était pas une simple nouveauté : elle découlait d'un engagement soutenu envers le potentiel expressif de la substance physique elle-même, et les résultats ont été reconnus comme parmi les contributions les plus significatives au modernisme norvégien de la période.

L'occupation allemande de la Norvège pendant la Seconde Guerre mondiale a donné à l'œuvre de Winge une urgence plus sombre. Son tableau de 1942, Terror, et son œuvre de 1944/45, Kvinnehode (Flyalarm), une tête de femme avec une alerte de raid aérien, comptent parmi les réponses les plus directes à la violence et à la peur de l'occupation dans l'art norvégien en temps de guerre. Les œuvres de sirènes de 1941, pour lesquelles il est peut-être aujourd'hui le plus connu aux enchères, utilisent une imagerie mythologique d'une manière qui semble ambiguë : en équilibre entre la beauté et l'effroi, le motif archaïque chargé de quelque chose d'irrésolu.

À partir de 1942, Winge a développé une pratique soutenue de la gravure aux côtés de son travail dans d'autres médias. Il a privilégié la gravure à l'eau-forte par rapport à la gravure sur bois en couleur alors en plein renouveau en Norvège, travaillant principalement en noir et blanc, d'abord en pointe sèche pure, puis en la combinant avec la gravure en taille douce. Les œuvres graphiques démontrent le même intérêt pour la texture et la tension de surface qui caractérisait ses peintures matérielles, traduit dans la pression précise d'une plaque métallique.

Sa carrière ultérieure lui a valu une reconnaissance institutionnelle : il a été nommé professeur à l'Académie Nationale Norvégienne des Beaux-Arts en 1969, poste qu'il a occupé jusqu'à sa mort. Il est décédé le 22 janvier 1970 à Trondheim. Il était le père du metteur en scène Stein Winge.

Aux enchères, le marché de Winge est concentré presque entièrement chez Grev Wedels Plass Auksjoner à Oslo, qui a traité 65 de ses 66 lots enregistrés. Les prix de ses œuvres les plus recherchées atteignent des niveaux significatifs : la Sirène de 1941 a atteint 84 000 NOK, une deuxième Havfrue de la même année s'est vendue 62 000 NOK, et Le Clown de 1969 a rapporté 50 000 NOK. Cette concentration chez une seule maison reflète à la fois la profondeur de la connaissance institutionnelle norvégienne autour de son œuvre et le caractère principalement domestique de sa base de collectionneurs.