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Sam Uhrdin
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Samuel Uhrdin est né le 25 novembre 1886 à Tasbäck, Siljansnäs, dans la région du Dalarna en Suède. Il grandit dans un environnement imprégné d'artisanat populaire et de tradition visuelle — son père, Sam Uhr Uhrdin l'Ancien (1863-1941), était un maître peintre réputé pour ses kurbits, ces motifs floraux ornementaux de l'art populaire qui décoraient meubles et objets du quotidien dans la vallée du Siljan. Cette immersion précoce dans un monde où l'art et la vie courante ne faisaient qu'un allait façonner tout ce qui suivrait.
Uhrdin quitta le Dalarna pour Stockholm en 1903, travaillant comme peintre en bâtiment le jour tout en suivant des cours d'art le soir. Trois ans plus tard, en 1906, il traversa l'Atlantique vers les États-Unis, où il exerça comme peintre d'enseignes et tapissier. Il quitta l'Amérique en 1908 et regagna Leksand via Londres et Paris en 1909, ce détour par les grandes capitales européennes approfondissant sa culture visuelle avant le début de sa formation académique. Grâce au soutien de mécènes qui avaient reconnu son talent, il s'inscrivit à l'Académie royale des beaux-arts de Stockholm en 1911, complétant ces études par des cours à l'école de peinture d'Althin.
Sa carrière se développa selon deux axes complémentaires. D'un côté, les portraits : les commandes des institutions académiques et politiques suédoises le mirent en contact avec des personnalités telles que le Premier ministre Nils Edén (1919), le roi Gustave V, le physicien Manne Siegbahn et l'écrivaine Selma Lagerlöf. Il s'agissait de portraits officiels et rigoureux, mais c'est dans un tout autre registre qu'Uhrdin se distinguait véritablement — l'intérieur silencieux. Ses scènes de genre représentent des femmes cousant, lisant ou absorbées par des tâches domestiques, dans des pièces de fermes de Leksand où la lumière tombe en tons chauds, rouges et ambrés, sur les planchers en bois et les textiles brodés. L'atmosphère est paisible ; rien dans ces tableaux ne s'impose.
L'attachement d'Uhrdin à la culture matérielle de Leksand dépassait la seule peinture. Dans un bâtiment en bois à Tibble, il rassembla une collection de costumes locaux, de meubles et d'objets domestiques, qu'il utilisa comme accessoires tout au long de sa vie d'artiste. Les pièces qui apparaissent dans ses toiles étaient des objets qu'il avait touchés et maniés — le soin transparaît. Vers la fin de sa vie, il travailla également à une ambitieuse peinture murale pour l'église de Leksand, « Begravning i Leksand » (Funérailles à Leksand), restée inachevée à sa mort, survenue à Stockholm le 4 février 1964. Son œuvre est entrée dans plusieurs collections permanentes, dont le Nationalmuseum de Stockholm, la galerie d'art de Leksand et l'Université d'Uppsala.
Sur le marché des enchères suédois, les tableaux d'Uhrdin apparaissent le plus régulièrement dans les grandes maisons stockholmoises — Crafoord Auktioner, Stockholms Auktionsverk et Falun Auktionsbyrå — reflétant la concentration géographique de ses sujets dans le centre de la Suède. Son meilleur résultat international enregistré a atteint environ 2 800 USD (Christie's, 2012). Les œuvres les plus fréquentes sont des huiles sur toile représentant des intérieurs avec des femmes, conformément aux données de la base : 21 de ses 22 lots catalogués sur Auctionist relèvent de la catégorie Peintures, avec les meilleurs résultats pour des intérieurs tels que « Kvinna med handarbete » et « Interiör med kvinna ». Les prix au niveau des enchères régionales nordiques se situent généralement entre 1 500 et 7 000 SEK, témoignant d'une présence régulière sur le marché secondaire pour un peintre dont le nom demeure estimé dans l'histoire de l'art suédois.