ArtisteSpanishn.1904–m.1989
Salvador Dalí
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Les montres molles de « La Persistance de la mémoire » (1931) comptent parmi les images les plus reproduites de l'histoire de l'art, mais les ambitions de Salvador Dalí s'étendaient bien au-delà d'une seule toile. Né le 11 mai 1904 à Figueres, en Catalogne, Dalí grandit dans l'ombre d'un frère aîné, également prénommé Salvador, décédé avant la naissance de l'artiste. Ce dédoublement identitaire, le sentiment d'être à la fois lui-même et le remplaçant d'un autre, traversera son œuvre comme une obsession permanente pour les doubles, les miroirs et l'instabilité du moi.
Dalí étudie à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando à Madrid, où il se lie d'amitié avec le poète Federico García Lorca et le cinéaste Luis Buñuel. Ses premières toiles traversent l'impressionnisme, le cubisme et la peinture métaphysique avant qu'il ne découvre les écrits de Sigmund Freud et les surréalistes parisiens vers 1929. La convergence est foudroyante. Dalí élabore ce qu'il appelle la « méthode paranoïaque-critique », une technique d'hallucination auto-induite par laquelle il prétend accéder à l'imagerie de l'inconscient. Les tableaux qui suivent, de 1929 à environ 1937, constituent le noyau de sa réputation : des paysages d'une précision hallucinatoire peuplés de formes molles et distordues, de fourmis grouillantes, de béquilles et d'éléphants sur des pattes d'araignée. La côte catalane autour de Port Lligat, où il vit avec son épouse et muse Gala, fournit les arrière-plans blanchis par le soleil.
La production de Dalí s'étend à pratiquement tous les médiums. Il collabore avec Buñuel sur les films « Un Chien Andalou » (1929) et « L'Âge d'Or » (1930). Il crée pour le ballet, conçoit des bijoux, travaille dans la mode avec Elsa Schiaparelli, produit des céramiques et des sculptures, et s'avère un graveur prolifique dont les éditions lithographiques se comptent par milliers. Cette polyvalence le rend omniprésent mais suscite aussi la controverse ; le chef de file des surréalistes André Breton l'exclut du mouvement en 1934, et les critiques débattent de l'impact de ses activités commerciales sur son héritage artistique.
Dalí passe une grande partie des années 1940 aux États-Unis, où le MoMA organise sa première rétrospective. Il retourne en Catalogne dans les années 1950 et consacre les dernières décennies de sa vie à des projets de grande envergure, notamment le Teatro-Museo Dalí à Figueres, inauguré en 1974 et qui demeure le plus grand objet surréaliste au monde. Le Moderna Museet de Stockholm conserve des œuvres majeures, dont « L'Énigme de Guillaume Tell », acquise en 1967, et a organisé une rétrospective significative. Le Louisiana au Danemark a présenté une exposition majeure en 1973, qui a ensuite été montrée à Stockholm.
Aux enchères nordiques, les estampes et sculptures de Dalí circulent régulièrement dans des maisons telles qu'Arce Auctions, Bukowskis, Balclis et Stockholms Auktionsverk. Avec 192 articles sur Auctionist, le marché est dominé par les lithographies et les éditions graphiques, les lithographies en couleur signées atteignant environ 12 000 à 13 000 SEK dans le haut de la fourchette. Des multiples sculptés et des pièces en céramique apparaissent également. Le volume de matériel reflète l'énorme production graphique de Dalí, qui rend son œuvre imprimée accessible aux collectionneurs à différents niveaux de prix, tandis que les peintures uniques restent dans les musées et les grandes collections privées.