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Rune Hagberg
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Rune Hagberg est né le 28 mai 1924 à Uppsala et a passé la majeure partie de sa vie adulte à Härnösand — une ville de la Haute Côte où il atterrit non par choix mais par tirage au sort. Jeune enseignant pour sourds fraîchement diplômé, son premier poste fut attribué par tirage, et c'est ainsi que la Kristinaskolan de Härnösand le reçut. Il y resta. La ville qui l'accueillit par hasard devint le lieu où il créa son œuvre pendant six décennies.
Hagberg était autodidacte en tant qu'artiste, et sa formation se fit parallèlement à sa carrière d'enseignant plutôt qu'à sa place. Dès la fin des années 1940, il exposait ses travaux, et au cours des années 1950, il s'orienta vers le mouvement qui allait le définir : le spontanisme, la variante scandinave de la peinture informelle, située entre le concrétisme et l'expressionnisme abstrait. Là où l'informel européen impliquait souvent une peinture gestuelle dense, la pratique de Hagberg évolua vers quelque chose de plus austère — de grandes encres sur papier où un petit nombre de signes, empruntés aux traditions calligraphiques orientales, occupaient un espace quasi vide.
L'influence du bouddhisme zen et de la calligraphie japonaise n'était pas décorative mais structurelle. Hagberg était attiré par l'idée qu'une peinture puisse approcher le néant — que la réduction des signes à l'essentiel puisse en elle-même porter du sens. La surface du papier n'était pas un support pour une image mais un champ dans lequel quelque chose se produisait. Dès 1955, il fut invité par un groupe de peintres et calligraphes japonais à exposer au Japon, une connexion internationale remarquable pour un artiste suédois autodidacte à cette époque.
Au cours des décennies suivantes, sa pratique s'étendit à la troisième dimension. La dissolution de la surface picturale qu'il avait poursuivie dans ses encres trouva une forme parallèle dans des objets sculpturaux, où matériau et absence étaient mis en tension similaire. Il écrivit également abondamment — sa publication de 1979, « Man kan aldrig vara nog enkel » (On ne peut jamais être assez simple), éditée par Galleri Ahlner, donna à sa position esthétique une forme verbale. Le titre devint une sorte de devise.
Lorsque le Härnösands konsthall ouvrit en septembre 1969, il inaugura avec l'œuvre de Hagberg — une exposition que la presse locale jugea controversée. Son travail entra dans les collections du Moderna Museet à Stockholm, du Göteborgs Konstmuseum et de Magasin III, le musée d'art contemporain de Stockholm. Il mourut à Härnösand en 2015 à l'âge de 90 ans, ayant survécu à la plupart des artistes de sa génération.
Dans la base de données Auctionist, 20 œuvres de Hagberg sont répertoriées, les peintures constituant la majorité avec 12 pièces, aux côtés de 3 sculptures. Ses œuvres circulent dans les grandes maisons de ventes suédoises, notamment Uppsala Auktionskammare, Bukowskis et Stockholms Auktionsverk. Les prix de vente les plus élevés atteignent environ 8 600 SEK pour des œuvres en techniques mixtes — souvent décrites comme « blandteknik » — les compositions à l'encre et en techniques mixtes sur papier apparaissant le plus fréquemment. Les œuvres qui se vendent le mieux tendent à être les pièces signées en techniques mixtes des années 1960 et 1970, la période de sa production la plus concentrée.