Rörstrand

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Rörstrand fut fondée en 1726 à la suite de la signature d'un contrat d'association pour une manufacture de porcelaine au château de Rörstrand, près de Stockholm. La fabrique produisit d'abord de la faïence, de l'argile poreuse recouverte d'un émail blanc à l'étain et décorée au bleu de cobalt à la manière de la porcelaine chinoise, avant de s'étendre à la majolique, au biscuit de porcelaine, à la porcelaine de Paros et à la véritable porcelaine dure à partir de 1895 environ. Cela fait de Rörstrand le deuxième plus ancien fabricant de porcelaine en Europe, après Meissen.

L'histoire de la manufacture se déploya à travers plusieurs sites. Elle opéra depuis son emplacement d'origine à Stockholm, au bord du Karlbergskanalen dans le quartier de Birkastan, jusqu'en 1926, date à laquelle la production fut transférée à Göteborg. Une décennie plus tard, en 1936, l'opération déménagea à nouveau dans des locaux plus vastes à Lidköping, en Västergötland, qui devint le domicile de la fabrique pour le reste de sa vie active. En 1983, Rörstrand fut acquise par Arabia de Finlande, et en 2001 intégrée au groupe Iittala, qui transféra finalement la production au Sri Lanka et en Hongrie. Le 30 décembre 2005, l'usine de Lidköping ferma définitivement.

L'héritage artistique de Rörstrand fut façonné par une succession de designers distingués. Alf Wallander attira l'attention internationale sur la manufacture lors de l'Exposition universelle de 1900 à Paris, où ses services de table et urnes Art nouveau, caractérisés par une porcelaine d'une finesse extrême et une palette de couleurs sous glaçure nuancée, reçurent un large accueil critique. Louise Adelborg rejoignit la manufacture en 1915 et créa ce qui devint connu sous le nom de Swedish Grace, un service sélectionné comme vaisselle nationale de la Suède pour l'Exposition de Stockholm de 1930. En 1932, le motif Ostindia fut introduit, inspiré d'un tesson retrouvé dans l'épave de l'Indiaman de l'Est Götheborg, qui sombra en 1745. Gunnar Nylund fut directeur artistique dans les années 1930, défendant le grès. Hertha Bengtson, qui rejoignit la manufacture en 1941, développa Koka Blå et Blå Eld, des services résistants à la chaleur conçus pour passer directement du fourneau à la table. Carl-Harry Stålhane, nommé directeur artistique en 1953, produisit des vases en grès aux glaçures mouchetées en coquille d'œuf et poil de lièvre qui ont suscité un intérêt soutenu chez les collectionneurs. Le motif Mon Amie de Marianne Westman, introduit en 1952, et Picnic représentèrent ensemble près de la moitié des ventes totales de Rörstrand à leur apogée.

La collection historique de Rörstrand est conservée au Rörstrand Museum de Lidköping, ouvert en 1976 pour marquer le 250e anniversaire de la manufacture et rouvert après rénovation en 2022. Le musée documente près de trois siècles de production à travers des objets, des esquisses et des outils, et préserve l'un des fours d'origine. Des œuvres de designers de Rörstrand figurent également dans la collection du Metropolitan Museum of Art de New York.

En vente aux enchères, le matériel Rörstrand apparaît régulièrement chez Bukowskis, Stockholms Auktionsverk et d'autres maisons scandinaves. Avec plus de 2 299 lots catalogués sur Auctionist, le fabricant représente l'une des présences les plus fortes sur le marché nordique de la céramique. La demande des collectionneurs est particulièrement concentrée sur les pièces d'atelier signées de Stålhane et Nylund, les services de table du milieu du siècle tels que Mon Amie et Ostindia, et les exemples Art nouveau de la période Wallander.