Rolf Eriksson

Son parcours vers l'art professionnel fut plus pratique qu'académique. Il s'est formé comme apprenti peintre dans l'entreprise de peinture Flintbergs, où il a développé une discipline technique tout en décorant des cages d'escalier et des espaces publics. Il a également travaillé à peindre des visages sur des mannequins de vitrine, un travail qui a aiguisé ses instincts figuratifs et décoratifs. Ces bases pratiques allaient plus tard informer son approche méticuleuse de la gravure et de la reproduction.

Eriksson a travaillé dans une gamme de médiums exceptionnellement large : huile, aquarelle, fusain, pastel, encre et linogravures. Il se considérait avant tout comme un dessinateur, et la confiance de sa ligne traverse toute son œuvre. L'aquarelle était souvent sa première étape, utilisée pour capturer un motif directement dans la rue ou à partir de ses propres photographies, qu'il développait et retouchait lui-même. Il photographiait systématiquement Norrköping et traduisait ces images en compositions qu'il pouvait ensuite reproduire sous forme d'estampes.

Son passage à la sérigraphie - impression sur écran - fut l'étape décisive de sa carrière. Incapable de trouver des imprimeurs disposés à produire son travail dans le volume et la qualité qu'il souhaitait, Eriksson a construit ses propres presses d'imprimerie. Cette autosuffisance lui a permis de produire des éditions de plusieurs centaines d'estampes par motif, rendant son travail abordable et largement diffusé dans la région. Ses scènes urbaines - rues pavées, bâtiments d'usine, ponts de canaux, la silhouette distinctive de Norrköping - sont devenues un art véritablement populaire au sens démocratique : une estampe encadrée de « R. Eriksson » ornait de nombreux foyers de Norrköping de son vivant et continue de le faire aujourd'hui. Il a également produit des motifs de Visby, Malmö et de la réserve naturelle de Kolmården, montrant une portée au-delà de sa ville natale.

Eriksson a également travaillé comme caricaturiste, et des dessins signés datant de 1962 révèlent un œil vif et spirituel pour le caractère humain aux côtés de ses sujets architecturaux. Cette dualité - le topographe méticuleux et l'observateur comique - suggère un artiste qui s'est engagé avec le monde qui l'entourait sous de multiples angles.

Il est décédé le 5 mai 1976, quelques jours après son 56e anniversaire, laissant derrière lui un vaste corpus d'œuvres qui est resté en circulation par le biais des maisons de vente aux enchères de la région. Sur le marché nordique des enchères, ses estampes et aquarelles apparaissent régulièrement chez des maisons comme Gomér et Andersson, qui représentent la majorité de ses apparitions sur Auctionist. Les œuvres sont généralement modestes en prix : une lithographie couleur de la série Norrköping s'est vendue 600 SEK, reflétant la position accessible qu'il occupe sur le marché. Sa production comprend des lithographies signées et numérotées, des épreuves hors commerce, des aquarelles et des linogravures, avec des sujets couvrant des motifs urbains datant du début des années 1960 et des scènes naturalistes du zoo de Kolmården.