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Richard Warsinski
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Dans les peintures de Ryszard Warsinski, le corps humain est rarement à l'aise. Des figures reviennent sur ses toiles et ses dessins, mais elles sont étirées, floues, condensées – la frontière entre l'homme et la bête n'est jamais totalement stable. Cette approche tourmentée de la figuration est arrivée en Norvège par une direction inattendue : le surréalisme d'Europe centrale, transporté par un immigrant polonais qui a débarqué à Oslo en 1964 et a secoué une scène encore largement absorbée par les abstractions du courant moderniste scandinave dominant.
Warsinski est né le 7 mai 1937 à Gdynia, une ville portuaire près de Gdansk sur la côte baltique de la Pologne. Il est entré à l'école d'art de Gdynia à quinze ans, puis a poursuivi six années d'études à l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie sous la direction du peintre Artur Nacht – une formation rigoureuse d'Europe centrale qui l'a imprégné d'une tradition de surréalisme figuratif aux racines profondes dans le modernisme polonais et d'Europe centrale. Durant sa dernière année à l'académie, il a rencontré Brit Fuglevaag, une étudiante norvégienne en art boursière. Ils ont déménagé en Norvège ensemble en 1964 et se sont mariés.
La Norvège dans laquelle Warsinski est arrivé était encore en train de digérer les conséquences de l'élan d'après-guerre vers l'abstraction. Son œuvre figurative, teintée de surréalisme, allait à l'encontre du courant dominant, et cette friction était génératrice. Il a débuté à Kunstnerforbundet en 1965, la même année où il est apparu dans « 16 debutanter fra Høstutstillingen 1965 », et a commencé à accumuler le genre de présence dans les expositions collectives norvégiennes et les achats institutionnels qui signalent une carrière qui trouve ses marques. Dans les années 1970, il développait une approche graphique – des surfaces denses et travaillées à la gouache, à l'encre de Chine et à l'huile, présentant souvent la figure humaine dans divers états de dissolution ou de métamorphose.
Son influence sur la génération d'artistes norvégiens qui l'ont suivi a été considérable. Des peintres et dessinateurs tels que Kjell Erik Killi Olsen, Bjørn Carlsen et Knut Rose ont été cités comme travaillant dans le domaine qu'il a contribué à ouvrir – un espace où le dessin figuratif n'était pas simplement représentatif mais un acte de distorsion et d'investigation. Ce type d'influence latérale, imprégnant la pratique plutôt que produisant des imitateurs directs, est souvent le plus difficile à quantifier et le plus facile à négliger dans les récits rétrospectifs.
Au cours de sa carrière, Warsinski a exposé largement : Galleri Haaken (1975), Kunstnernes Hus (1978), Galleri Asur (1998), Galleri F 15 (2001), et une rétrospective posthume à Henie Onstad Kunstsenter en 2003, organisée par Hilde Morch sous le titre « ONO MATO POE TIKON – Et billedlig opprør ». Une rétrospective ultérieure, « Beauty and the Beast », a été présentée à Vestfossen Kunstlaboratorium. Son œuvre est entrée dans un éventail remarquable de collections publiques : le Nasjonalmuseet détient 104 œuvres, avec des fonds supplémentaires au Trondheim Kunstmuseum, à la Oslo Municipal Art Collection, à l'Astrup Fearnley Museum of Modern Art, à Telenor, au Ministère des Affaires Étrangères, à Den norske bank et au Storting. Warsinski est décédé à Oslo le 21 décembre 1996.
Sur Auctionist, les 13 records de vente aux enchères de Warsinski proviennent exclusivement de Grev Wedels Plass Auksjoner. Sa meilleure vente enregistrée est de 26 000 NOK pour une œuvre intitulée « Figur » – à juste titre, car la figure humaine, aussi fracturée ou transformée soit-elle, est le sujet persistant qui traverse sa carrière. Des œuvres décrites comme « Komposisjon med figurer », « To figurer » et « Kvinne og fabeldyr » suggèrent l'étendue de cette préoccupation.