ArtisteNorwegiann.1904–m.1977
Reidar Aulie
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Né à Kristiania (aujourd'hui Oslo) le 13 mars 1904, Reidar Aulie a grandi dans un foyer de la classe moyenne qui laissait peu présager le parcours artistique radical qui l'attendait. Il a étudié à l'Académie norvégienne des beaux-arts sous la direction de Christian Krohg et Axel Revold, deux peintres qui lui ont inculqué le respect de l'observation directe et de la figure humaine. Après ses débuts à l'Exposition d'automne en 1927, Aulie s'est rendu à Paris, où la mort de son compatriote artiste norvégien Bjarne Ness a laissé une profonde impression. Les paysages urbains et les textures sociales de Paris, combinés à des visites ultérieures à Berlin, ont façonné un langage visuel ancré dans la narration et une honnêteté émotionnelle brute.
À la fin des années 1920, Aulie s'était engagé à dépeindre la vie des travailleurs norvégiens dans l'est d'Oslo. Des peintures comme Østkantbro (1928) et Demonstrasjon (1929) s'inspiraient de la Neue Sachlichkeit allemande et du réalisme socialiste soviétique, mais l'approche d'Aulie n'a jamais été strictement dogmatique. Sa palette penchait vers des couleurs audacieuses et contrastées, et ses figures portaient un poids qui venait de l'empathie plutôt que de la seule idéologie. Il était un participant actif au mouvement ouvrier, et cet engagement s'est directement reflété dans ses compositions, qui plaçaient souvent des gens ordinaires au centre des bouleversements politiques et sociaux.
L'occupation allemande de la Norvège en 1940 a poussé l'œuvre d'Aulie dans un nouveau territoire. Caché dans une petite ferme appartenant à ses beaux-parents à Eidsberg, il a peint certaines de ses œuvres les plus importantes pendant les années de guerre, 1943 étant sa période la plus productive. Des œuvres comme 9. april 1940, dépeignant le jour de l'invasion nazie, et Morgenappell på Grini, une scène austère d'un appel du matin au camp de détention de Grini, portaient l'urgence de l'expérience vécue. Il a lui-même été arrêté et brièvement détenu à Grini en 1945. Lorsque la paix est revenue, il a peint Fri (1945), une scène de libération qui est devenue l'une de ses toiles les plus reconnues.
En 1950, Aulie a achevé une fresque monumentale dans l'Hôtel de Ville d'Oslo intitulée Arbeiderbevegelsens historie, une chronique visuelle tentaculaire du mouvement ouvrier norvégien. Cette commande a cimenté sa position comme l'un des principaux artistes publics du pays. Sa carrière ultérieure s'est orientée vers l'enseignement. Il est devenu professeur à l'Académie nationale norvégienne des beaux-arts en 1958 et en a été le recteur de 1965 jusqu'à ses dernières années. En 1964, il a reçu la Médaille Prince Eugen du Roi de Suède, une distinction reconnaissant des réalisations artistiques exceptionnelles dans toute la Scandinavie. Il a également été élu à l'Académie royale suédoise la même année.
Les peintures d'Aulie sont conservées dans d'importantes collections norvégiennes, notamment au Nasjonalmuseet d'Oslo, où des œuvres telles que Fri, The Dance (1953) et On the Way Home (1965) sont toujours exposées. Le Stavanger Art Museum conserve également plusieurs de ses œuvres. Son art continue de servir de témoignage visuel des turbulences sociales et politiques de la Norvège au XXe siècle.
Sur le marché des enchères, l'œuvre d'Aulie apparaît régulièrement chez les maisons norvégiennes, avec 107 articles enregistrés sur Auctionist. La grande majorité, 105 lots, est passée par Grev Wedels Plass Auksjoner à Oslo, reflétant un marché fortement domestique pour sa production. Parmi les meilleurs résultats figurent Kveld i Paris à 420 000 NOK, The Runner of the Cafe (1951) à 190 000 NOK, The Gardener's Cart (1945) à 151 000 NOK, et Maskinrom (1930) à 130 000 NOK.