ArtisteSpanish-Norwegiann.1914–m.2003
Ramón Isern
0 objets en cours
Ramon Isern Solé est né à Barcelone le 26 juillet 1914, et ses premières années furent façonnées autant par la politique que par l'art. Il a étudié à La Llotja, l'académie des beaux-arts de la ville, entre 1930 et 1936 – étudiant sous la direction de sculpteurs dont l'œuvre portait la chaleur classique du noucentisme catalan, avec Aristide Maillol comme esprit directeur derrière sa sensibilité figurative formative.
La guerre civile espagnole a tout interrompu. Isern a combattu du côté républicain, a fui en France après la victoire de Franco, et a été détenu avant de trouver un bref refuge à la ferme de Maillol à Bagnols-sur-Mer. S'ensuivirent la déportation, un camp de concentration à Burgos, et des années de déplacement à Madrid. Au moment où le pire était passé, les années 1940 avaient consumé une décennie qui aurait pu autrement être ses premières années les plus productives.
Il a reconstruit sa pratique lentement, travaillant à Paris grâce à une bourse française en 1952 et exposant à Barcelone en 1953. Le véritable tournant est survenu lorsqu'il a remporté un concours international de sculpture organisé par la compagnie aérienne belge Sabena. Le prix a entraîné une exposition à l'Oslo Art Association, qui a attiré suffisamment l'attention pour qu'il décide de rester. En 1956, il s'était installé à Trondheim, où il a rejoint l'Institut norvégien de technologie en tant que professeur auxiliaire au Département d'architecture, devenant professeur titulaire de 1967 jusqu'à sa retraite.
La trajectoire artistique d'Isern reflète le virage plus large de l'après-guerre loin de la figuration. Ses premiers bronzes figuratifs – y compris le groupe de 1953 « Nus au soleil », deux figures allongées aujourd'hui au Nasjonalmuseet d'Oslo – ont cédé la place vers 1958 à des sculptures abstraites en fer assemblées à partir de ferraille. Des formes soudées puissantes, de texture rugueuse et industrielle, étaient opposées à des éléments élancés, presque délicats. Il fut parmi les premiers praticiens en Norvège à travailler le fer soudé comme médium sculptural principal, et il a étendu le même esprit d'accumulation et de transformation au collage et au décollage – œuvres construites à partir de papier collé et déchiré, superposé d'images politiques et culturelles.
Le Nasjonalmuseet conserve plusieurs œuvres dans ces registres, de la sculpture en fer de 1958 « Relikvie » à des collages tels que « Tegneseriehelt » (1977-78) et « Til dikteren Antonio Machado » (1968), ce dernier étant un hommage au poète républicain décédé en exil. Une thèse de doctorat de l'historien de l'art norvégien Svein Aamold, achevée en 1997, s'est entièrement consacrée à la sculpture d'Isern – reconnaissance de la manière dont il s'était pleinement intégré dans l'histoire moderniste norvégienne sans jamais abandonner complètement ses origines.
Sur le marché des enchères, l'œuvre d'Isern apparaît presque exclusivement par l'intermédiaire de Grev Wedels Plass Auksjoner à Oslo, la maison spécialisée dans l'art norvégien ancien et moderne. Les 18 articles de la base de données Auctionist proviennent de cette seule maison, avec des prix allant de 1 400 NOK pour les compositions plus petites à 18 000 NOK pour la grande œuvre de 1972-73 « Les Bohémiens célèbrent la naissance du Messie ». Les titres récurrents – beaucoup étant simplement listés comme « Komposisjon » – reflètent le caractère abstrait de sa production mature. Compte tenu de son statut institutionnel et de l'attention savante que son œuvre a reçue, l'offre reste limitée et les prix modestes par rapport à sa signification historique.