ArtisteItaliann.1927–m.2005
Piero Dorazio
7 objets en cours
Né à Rome en 1927, Piero Dorazio a grandi alors que l'Italie reconstruisait sa vie culturelle après le fascisme et la guerre. Sa formation initiale fut agitée et entrepreneuriale : en 1947, encore adolescent, il co-fonda Forma 1, le premier groupe d'artistes abstraits italiens animé par un manifeste, aux côtés de Pietro Consagra, Achille Perilli et Giulio Turcato. Trois ans plus tard, lui et Perilli ouvrirent une librairie-galerie sur la Via del Babuino à Rome, dédiée aux publications d'avant-garde et à l'art abstrait. Ces premières initiatives institutionnelles ont façonné ce que Dorazio allait devenir – non seulement un peintre, mais un connecteur d'idées au-delà des frontières nationales.
Le tournant décisif eut lieu en 1953 lorsqu'il se rendit à New York et entra dans le cercle de Mark Rothko, Robert Motherwell et Franz Kline. Cette rencontre a approfondi sa réflexion sur la couleur comme force spatiale, indépendante de la forme ou du récit. De retour en Europe, il a affiné ce qui deviendrait sa méthode signature : une grille transparente de bandes chromatiques entrelacées, disposées horizontalement, verticalement et diagonalement, construisant des couches de vibration optique sur la surface de la toile. Les critiques ont aligné cette approche sur ce que Clement Greenberg a appelé l'Abstraction Post-Picturale, bien que l'œuvre de Dorazio porte une intensité méditerranéenne distincte – plus chaude, plus sensuelle que ses homologues américains.
De 1960 à 1969, il a enseigné à la Graduate School of Fine Arts de l'Université de Pennsylvanie, passant chaque trimestre universitaire à Philadelphie tout en maintenant son atelier en Europe. Il a contribué à la fondation de l'Institute of Contemporary Art de Philadelphie durant cette période. Sa carrière d'éducateur en a fait une véritable figure transatlantique, plaçant l'abstraction italienne en dialogue direct avec le mouvement américain Color Field. Après avoir quitté Philadelphie, il a installé son atelier en Ombrie, près de Todi, où il a continué à travailler jusqu'à sa mort à Pérouse en 2005.
La stature internationale de Dorazio a été confirmée par sa participation répétée à de grandes expositions d'ensemble : la Biennale de Venise (1956, 1958, 1960, 1966, 1988), Documenta 2 à Cassel, et l'exposition marquante du Museum of Modern Art en 1965, "The Responsive Eye". Ses œuvres sont entrées dans les collections permanentes du MoMA de New York, de l'Art Institute of Chicago, de la Tate à Londres, de la National Gallery of Art à Washington D.C., et de la Collection Peggy Guggenheim à Venise.
Sur le marché nordique des enchères, Dorazio apparaît principalement par l'intermédiaire de maisons spécialisées italiennes : Wannenes Art Auctions et Pandolfini Casa d'Aste représentent la majorité de ses 19 lots enregistrés sur Auctionist. Ses peintures atteignent les prix les plus élevés – une huile sur toile de 2002 intitulée "Tipsy IV" s'est vendue pour 5 000 EUR – tandis que ses estampes et aquatintes circulent à des niveaux plus accessibles. Stockholms Auktionsverk Hamburg a également traité plusieurs œuvres, indiquant un intérêt croisé parmi les collectionneurs nordiques attirés par l'abstraction européenne d'après-guerre.