Per Linnemann-Schmidt

Le tournant vers la céramique survint après la Seconde Guerre mondiale. En 1947, avec son épouse Annelise Linnemann-Schmidt (née Sprechler, 1918-1969), il fonda un petit atelier de grès à Sengeløse, à l'ouest de Copenhague. Le nom Palshus fut construit à partir de leurs initiales combinées — P(er), A(nnelise), L(innemann), S(chmidt) — et du mot danois signifiant maison. La répartition du travail était pragmatique et durable : Per s'occupait du design, du tournage et de l'émaillage ; Annelise gérait la production et les opérations commerciales.

La production initiale de l'atelier, de la fin des années 1940 au début des années 1950, était épurée et précise — des formes tournées à la main avec un décor de surface minimal, finies en émaux mats « poil de lièvre ». Ce terme désigne les fines striures et la profondeur qui se développent lorsque des émaux riches en fer sont cuits à haute température en atmosphère réductrice ; les résultats varient du brun chaud au gris-bleu froid, avec une surface qui change selon la lumière. Ces premières pièces avaient une qualité presque osseuse, silencieuses et résolues.

Vers le milieu des années 1950, Palshus s'orienta vers un vocabulaire matériel plus brut. L'atelier commença à utiliser l'argile chamottée — du grès mélangé à des particules de chamotte précuites — qui conférait au corps céramique une texture sableuse lisible à travers des émaux plus brillants. Les formes devinrent plus sculpturales et moins strictement utilitaires. De simples motifs géométriques incisés apparurent sur les vases et les bols, et la palette s'élargit tout en restant caractéristiquement scandinave : verts, bleus, ocres, noirs terreux et bruns chauds. Les pieds de lampe émergèrent comme une ligne de production significative aux côtés des vases, bols et articles de table vendus au grand magasin copenhagois Den Permanente.

Plusieurs autres artistes travaillèrent chez Palshus au fil des années, notamment Jens H. Quistgaard, Kjeld Jordan et Billy Eberlein, contribuant leurs propres créations parallèlement à l'esthétique maison. L'atelier occupait une position singulière dans la céramique danoise du milieu du siècle, travaillant entre le prestige institutionnel de Royal Copenhagen et la tradition plus individuelle du potier d'atelier — produisant des séries tout en maintenant un niveau d'artisanat constamment élevé.

Annelise mourut dans un accident de voiture en 1969, à l'âge de 51 ans. Per continua à faire fonctionner Palshus pendant trois années supplémentaires avant de fermer l'atelier en 1972. Il revint à la peinture, au dessin et à la sculpture dans les années suivantes, travaillant jusqu'à sa mort en 1999.

Aux enchères, les œuvres de Palshus apparaissent le plus fréquemment dans les maisons danoises, Palsgaard Kunstauktioner représentant la plus grande part des ventes enregistrées. Parmi les 43 lots suivis sur Auctionist, les céramiques dominent — vases et récipients en grès constituent l'essentiel du marché, les pieds de lampe apparaissant également régulièrement. Les prix les plus élevés incluent un vase sculptural en grès émaillé à environ 4 045 € et un rare vase en grès autour de 3 049 SEK. Les prix reflètent la place de l'atelier dans la collection scandinave du milieu du siècle, où Palshus est considéré comme une référence aux côtés d'ateliers comme Saxbo et Rörstrand.