Ove Olson

À l'Académie Scandinave, installée à la Maison Watteau, il étudia sous la direction d'Othon Friesz et de Charles Dufresne, deux peintres étroitement associés au courant post-fauviste qui avait transformé la peinture figurative française dans les premières décennies du XXe siècle. Il travailla également à l'Académie de la Grande Chaumière, l'atelier ouvert qui attirait des générations d'artistes scandinaves en quête d'une alternative à l'académie formelle. Olson absorba la franchise de la couleur et de la forme que ces maîtres incarnaient et développa une manière de peindre qui était assurée dans son observation de la lumière, des gens et des surfaces de la ville.

Sa première exposition personnelle, tenue à Strasbourg en 1934, fut bien accueillie, et il devint une présence régulière au Salon de Paris au cours des décennies suivantes. Lorsque la Seconde Guerre mondiale interrompit sa carrière, il s'engagea volontairement pour la France et fut capturé, passant du temps au Stalag III-A à Luckenwalde. Une blessure à la jambe finit par entraîner son rapatriement en France, et à la fin des hostilités, il fut décoré de la Croix de Guerre et de la Légion d'Honneur pour son service.

Après la guerre, Olson reprit sa carrière avec un élan notable. Il tint des expositions personnelles à Paris et à Stockholm et fut soutenu à Stockholm par le marchand Gösta Stenman, qui avait auparavant présenté Helene Schjerfbeck à un public suédois plus large. À Paris, le directeur de l'Institut Tessin, Gunnar Lundberg, fut un défenseur de son œuvre. La Ville de Paris lui décerna son prix culturel. Ses peintures entrèrent dans les collections de l'État français, du Musée des Beaux-Arts de Tours, et de plusieurs musées provinciaux français, ainsi que de l'Institut Tessin.

Sur le marché nordique des enchères, l'œuvre d'Olson apparaît principalement dans les maisons régionales suédoises de Skåne. Dans la base de données d'Auctionist, 25 articles sont enregistrés, avec Garpenhus Auktioner, Markus Auktioner et Höörs Auktionshall en tête en volume. Ses sujets parisiens – toits, scènes de rue, Notre-Dame – dominent les listes. Le meilleur résultat est une huile intitulée "Tak, Paris" (Toit, Paris) à 3 210 SEK, suivie d'une huile figurative "Suzanne" à 2 013 SEK et d'une aquarelle de Notre-Dame à 1 458 SEK. Des lithographies et des affiches d'exposition pour Borstahusens Konstforening apparaissent également régulièrement, au prix de 300 à 650 SEK.