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Olle Olsson-Hagalund
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Olle Olsson naquit en 1904 dans le quartier de Hagalund à Solna, juste au nord de Stockholm, et il ne le quitta jamais vraiment — du moins pas spirituellement. Ce quartier, un dense ensemble de maisons ouvrières en bois aux confins de la capitale en expansion, lui donna à la fois ses sujets et la seconde moitié du nom sous lequel il est aujourd'hui connu. Il ajouta « Hagalund » pour se distinguer des autres Olsson et pour affirmer une allégeance : c'était ce lieu, et ces gens, qu'il entendait peindre.
Sa formation académique fut limitée. En 1919, il commença à étudier à l'école de peinture de Carl Wilhelmson, l'une des plus importantes écoles privées du Stockholm du début du XXe siècle, mais il travailla en grande partie en marge du courant académique. Il fit ses débuts publics à l'âge de trente ans, et sa percée vint progressivement grâce à des expositions à la Galleri Färg och Form et à l'Académie des beaux-arts à la fin des années 1930 et au début des années 1940. La réception critique le situa dans la catégorie large de l'art naïf, bien que l'étiquette convienne imparfaitement — son œuvre est trop structurée, trop consciente d'elle-même pour être de la pure peinture populaire, tout en résistant délibérément aux hiérarchies académiques de son temps.
Les rues, les cours et les intérieurs de Hagalund lui fournirent un réservoir apparemment inépuisable de sujets : des voisins portant leurs courses, des enfants jouant dans les ruelles, des femmes penchées aux fenêtres, des hommes rassemblés devant l'épicerie. Ses compositions sont animées comme le sont les véritables quartiers urbains, avec des incidents superposés et des visages lisibles comme autant de personnages. La couleur, sous sa main, est chaude et affirmée — orangés, rouges profonds, ocres terreux — appliquée avec une franchise qui vivifie même les scènes les plus calmes.
En 1939, il voyagea à Paris avec son épouse Maja, visitant musées et cafés, étudiant le chaos visuel de la métropole. Le voyage ouvrit une veine secondaire dans sa production : des scènes de rue à l'étranger partageant la même chaleur tonale et la même intimité d'observation que ses tableaux de Hagalund. Mais Solna se réaffirma toujours comme le centre gravitationnel.
Il travailla dans de multiples formats, produisant des peintures aux côtés de lithographies et d'autres techniques d'impression. L'œuvre graphique circula largement et demeure la catégorie la plus fréquemment rencontrée en vente aux enchères. Un musée consacré à sa vie et à son œuvre se trouve dans la maison qu'il occupait sur Spetsgatan à Hagalund, préservant son atelier tel qu'il l'a laissé, avec le dernier tableau inachevé encore sur le chevalet. Le Moderna Museet de Stockholm conserve également des œuvres de lui.
Sur la plateforme Auctionist, Olle Olsson-Hagalund apparaît dans 19 lots, dont 1 actuellement actif. L'œuvre est presque entièrement cataloguée dans la catégorie Art (18 lots), reflétant la prédominance des estampes et des peintures sur son marché. Les maisons de vente régionales suédoises dominent l'activité, notamment Auktionshuset STO Bohuslän (4 lots), Stockholms Auktionsverk Magasin 5 (3 lots) et Stadsauktion Sundsvall (2 lots). Le prix le plus élevé enregistré a atteint 1 700 SEK pour une lithographie en couleurs représentant une épicerie et un magasin de peinture — tout à fait en accord avec l'univers domestique et de proximité qu'habite son œuvre.