Olle Nyman

Nyman a étudié à l'école de peinture de Filip Månsson de 1926 à 1928, puis est entré à l'Académie royale des beaux-arts de Stockholm, où il a étudié sous la direction d'Olle Hjortzberg de 1929 à 1934. L'Académie l'a formé en tant que classiciste : discipliné dans la composition, attentif au matériau, respectueux du contexte architectural. Cézanne fut une première référence, mais au cours des décennies suivantes, sa palette et sa sensibilité absorbèrent la lumière de Bonnard et la force décorative de Matisse. Travaillant dans un cadre cubiste, il a construit des compositions de figures et des paysages avec des harmonies de couleurs sobres, souvent ancrées sur des fonds tonaux gris.

Sa carrière d'enseignant à l'Institut royal d'art, où il a occupé une chaire de 1953 à 1963, en a fait une figure influente pour une génération d'artistes suédois. Il dirigeait ce que ses collègues appelaient l'École Monumentale – un accent mis sur l'art en dialogue avec l'architecture plutôt que séparé d'elle. Les collaborations qui ont suivi l'ont prouvé : des fresques pour l'hôpital universitaire Karolinska à Solna, des tapisseries tissées avec Barbro Nilsson des ateliers Märta Måås-Fjetterström pour l'hôtel de ville de Borås et le ministère suédois des finances, des peintures de plafond pour l'église Olaus Petri à Stockholm, une mosaïque en pierre naturelle pour le crématorium de Södertälje, et la sculpture en ferraille "Sankt Göran, draken och prinsessan" au terminal postal de Tomteboda.

Autour de sa propre ferme à Duvnäs, Nyman a réuni un cercle informel d'artistes au début des années 1950 – le groupe informel de Saltsjö-Duvnäs, qui comprenait à diverses époques Evert Lundquist, Roland Kempe et Torsten Renqvist. Le lieu a généré à la fois l'amitié et une intensité partagée du regard.

Dans les années 1960, sa pratique a pris une direction inattendue. En creusant autour du domaine, Nyman a commencé à collecter les tessons de poterie, les fragments de verre et les morceaux de porcelaine qui s'étaient accumulés dans le sol au fil des siècles. Il les a traités comme des objets trouvés – des erreurs de lecture archéologiques, comme il les appelait – et les a intégrés dans des sculptures-collages à l'aide de ciment. Les figures qui ont émergé de ce processus ont été exposées lors d'une exposition marquante intitulée "Arkeologiska villfarelser" (Erreurs archéologiques) au musée de la ville de Stockholm en 1966. Les sculptures, assemblées à partir de ce que la terre avait rejeté, portaient une étrange tendresse : un oiseau, un éléphant, un joueur de tennis entièrement composés de fragments trouvés, tenus ensemble par sa main et le poids de l'histoire.

L'étendue de cette pratique – aquarelle, huile, tapisserie, mosaïque, application, photographie, sculpture-collage et décoration publique – est préservée par la Fondation Kajsa et Olle Nyman pour la culture, qui gère les ateliers et la maison de l'artiste au Strandpromenaden 61 à Saltsjö-Duvnäs depuis 2007. Son œuvre est conservée au Nationalmuseum, au Moderna Museet, au musée d'art de Göteborg, au musée d'art de Kalmar et dans les collections du conseil du comté d'Örebro.

Sur le marché secondaire, l'œuvre de Nyman est apparue dans une gamme de formats et de médias. Ses meilleurs résultats sur Auctionet incluent la sculpture-collage "Fågel" (objets trouvés) à 17 060 SEK, "Gotlands landskapsvapen" à 15 000 SEK, et une sculpture-collage d'un éléphant à 5 500 SEK. Les lots actifs et les ventes passées ont été principalement gérés par Stockholms Auktionsverk Magasin 5, Metropol, Stockholms Auktionsverk Sickla et Gomér & Andersson Jönköping.