Olle Bonniér

Ses débuts publics eurent lieu en 1947 à « Ung konst » (Jeune Art) à la Galleri Färg och Form de Stockholm, une exposition collective qui lança effectivement l'art concret comme mouvement en Suède. Les artistes qui exposèrent cette année-là – Lennart Rodhe, Pierre Olofsson, Randi Fisher et Bonniér parmi eux – furent rapidement nommés « 1947 års män » par la presse, et l'exposition est aujourd'hui considérée comme le catalyseur le plus important du Concrétisme suédois. Les premières œuvres de Bonniér suivaient les principes géométriques de Paul Klee et du concretisme international, construites à partir de constructions strictes et d'une palette ascétique. Mais il s'éloignait déjà de l'orthodoxie du groupe. Dès 1949, la musique était au centre de sa pratique, le rapprochant de quelque chose de plus libre et de moins programmatique.

Au cours des années 1950, sa peinture s'ouvrit à des formes non figuratives plus libres, à des couleurs plus profondes et à une qualité que les critiques décrivaient comme chamanique – comme si l'œuvre tentait de dépasser ses propres limites pour atteindre le son ou l'atmosphère. Ce n'était pas une métaphore pour Bonniér ; il s'intéressait sincèrement à la synesthésie et à l'idée que la couleur peinte pouvait avoir un poids acoustique. Il collabora avec des physiciens et des compositeurs, et en 1965, il réalisa le film expérimental « Tesevs », basé sur des signaux nerveux transformés en images à l'Hôpital universitaire Karolinska. Le film fut commandé par le physicien et chercheur spatial Hannes Alfvén pour la production multimédia « Minos Palats », mise en scène lors de l'ouverture de l'Institut européen de recherche spatiale en 1966 et jouée plus tard au Moderna Museet de Stockholm en 1967. Bonniér enregistra et publia également de la musique, et son archive chez Filmform constitue un document inhabituel d'un peintre qui refusa de rester dans un seul médium.

Les commandes publiques jalonnèrent sa carrière : des créations textiles pour le projet « Singerad Textil » lancé en 1954, un détail de rideau pour le séminaire de Lycksele, et l'installation extérieure monumentale « Healing the Earth » (1983-93) à Lund, qui donna son titre à la grande rétrospective tenue au Norrköpings Konstmuseum en 2025 – année du centenaire de sa naissance – aux côtés d'expositions parallèles au Nationalmuseum, au Moderna Museet, au Göteborgs Konstmuseum et au Kalmar Konstmuseum. Ses œuvres entrèrent dans les collections permanentes du Centre Pompidou à Paris (y compris l'œuvre de 1959 « Final ») et de l'Art Institute of Chicago. Il mourut à Stockholm le 7 mars 2016, à l'âge de 91 ans, après une carrière de plus de soixante-dix ans.

Sur le marché des enchères suédois, les estampes et les peintures de Bonniér circulent régulièrement dans les grandes maisons. Auctionist suit actuellement 40 articles dans des lieux tels que Stockholms Auktionsverk, Metropol, Karlstad Hammarö Auktionsverk et Bukowskis. Les meilleures ventes enregistrées dans la base de données comprennent l'œuvre précoce « Början till block I, 1949-51 » à 15 000 SEK et « Balam » à 5 500 SEK. Des lithographies telles que « Energiladdning » de 1948 ont également été vendues à l'international. Ses estampes apparaissent le plus souvent dans les catégories Art et Peintures, les Gravures et Estampes formant un segment important – reflétant le rôle central que la gravure a joué dans sa pratique multidisciplinaire.