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Olav Mosebekk
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Olav Mosebekk est né le 13 septembre 1910 à Kongsberg, une ville minière d'argent du comté de Buskerud, au sud d'Oslo. Il a atteint sa maturité artistique pendant l'entre-deux-guerres, se formant d'abord à l'Académie Nationale Norvégienne des Arts et Métiers sous la direction d'August Eiebakke et d'Eivind Nielsen de 1929 à 1931, puis à l'Académie Nationale Norvégienne des Beaux-Arts sous la direction d'Axel Revold et de Per Krohg de 1931 à 1933. Revold et Krohg étaient des figures imposantes du modernisme norvégien - Revold avait étudié sous Henri Matisse et Krohg était le fils de Christian Krohg. Par leur intermédiaire, Mosebekk a reçu une ligne directe vers le post-impressionnisme européen et les langages en développement du vingtième siècle.
Son développement en tant qu'artiste indépendant s'est déroulé progressivement. Des voyages d'études en Espagne et au Portugal en 1936 ont élargi son vocabulaire visuel avant la perturbation de la Seconde Guerre mondiale. Sa première grande exposition personnelle a eu lieu en 1946 à l'UKS (Unge Kunstneres Samfund), suivie deux ans plus tard par une exposition marquante à la collection d'estampes de la Galerie Nationale d'Oslo. C'est dans la gravure et le dessin que la voix de Mosebekk s'est d'abord fait entendre le plus clairement - sobre, observationnelle, avec une économie de trait qui reflétait son travail parallèle d'illustrateur.
Le tournant décisif dans sa peinture est survenu après 1949 et 1950, lorsque la famille a vécu à Nice. Là, l'influence de Pablo Picasso - déjà visible dans son œuvre auparavant - a pris une nouvelle clarté. La structure compositionnelle, la concentration sur la forme et la surface plutôt que sur la description atmosphérique, et un intérêt croissant pour la figure comme problème formel plutôt que comme sujet narratif ont défini son approche. Lui et sa famille sont retournés en France chaque année à partir de 1963, et la sensibilité à la lumière et à la couleur du sud de la France est devenue des fils traçables dans ses peintures ultérieures. Son utilisation de la couleur, auparavant plus retenue, est devenue notablement plus variée vers 1960.
De 1947 à 1969, Mosebekk a été directeur de l'Académie Nationale Norvégienne des Arts et Métiers (Statens håndverks- og kunstindustriskole) à Oslo, l'une des institutions d'enseignement du design et de l'art les plus influentes du pays. Pendant plus de deux décennies à ce poste, il a façonné la formation d'une génération d'artistes, de designers et d'illustrateurs norvégiens. Son travail parallèle d'illustrateur pour Arbeidermagasinet et pour des œuvres littéraires d'auteurs tels que Sigrid Undset, Hans E. Kinck, Finn Carling et Arne Garborg a donné à sa pratique du dessin une dimension publique qui a renforcé sa réputation de dessinateur d'une clarté rare.
À partir de la fin des années 1960, le traitement des figures féminines par Mosebekk s'est orienté vers un registre plus ouvertement sensuel - un changement qui reflétait à la fois sa confiance artistique personnelle et des évolutions plus larges de la culture visuelle norvégienne. Son œuvre est conservée au Nasjonalmuseet d'Oslo, qui détient plusieurs peintures et œuvres sur papier, dont un autoportrait et des compositions figuratives. Il est décédé le 1er décembre 2001 à Oslo.
Sur le marché des enchères, les œuvres de Mosebekk apparaissent presque exclusivement par l'intermédiaire de Grev Wedels Plass Auksjoner à Oslo, qui représente tous les 26 lots enregistrés sur Auctionist. Les prix reflètent le marché intérieur de la peinture figurative norvégienne d'après-guerre : les résultats les plus élevés comprennent une composition mère-enfant de 1996 et une femme assise de 1953, toutes deux à 6 000 NOK. Ses dessins suscitent l'intérêt le plus constant, conformément à sa réputation de dessinateur avant tout.