Nils Erik Johansson

Il est autodidacte en tant qu'artiste plasticien, façonnant sa pratique par le voyage plutôt que par l'enseignement académique. De longs séjours à Paris et à Berlin lui permirent de se familiariser avec les traditions européennes de l'estampe, à une époque où les arts graphiques suédois étaient profondément engagés dans la lithographie comme médium de diffusion populaire. Il devint maître de la lithographie en couleurs, produisant des éditions tirées à plusieurs centaines d'exemplaires et plaçant ses estampes dans les galeries et les foyers à travers toute la Suède.

Son répertoire puise dans le quotidien et le saisonnier : des branches fleuries coupées et disposées dans un pichet, un bol de cerises, des cynorhodons en automne, une barque au rivage, une cueillette de champignons dans les sous-bois humides de septembre. Les sujets sont sans prétention, dans le meilleur sens du terme. Il s'intéresse à la lumière se posant sur les surfaces, à la couleur précise d'une baie sur un fond pâle, à la façon dont une scène d'intérieur et un encadrement de fenêtre peuvent coexister dans une même image. Plusieurs séries de lithographies portent des titres qui désignent directement la saison : « Svamptid » (Saison des champignons), « Nyponskörd » (Récolte de cynorhodons), « Dörrlås » (Loquet de porte).

Il a travaillé en étroite collaboration avec Stentryckeriet i Vikmanshyttan, en Dalécarlie, l'un des rares ateliers de lithographie spécialisés subsistant en Suède, où les artistes travaillent directement sur pierre. Cette collaboration a produit des tirages de 110 à 360 épreuves, numérotées et signées. Ses estampes ont été exposées à Ekerum Konsthall sur l'île d'Öland (1995, 1996, 2000), à Galleri Galax à Göteborg (1995), à Hedemora Konsthall (1996), ainsi que dans des galeries à Västerås, Bromölla et Viken au cours de la fin des années 1990 et du début des années 2000.

Ses aquarelles témoignent d'une sensibilité apparentée : des passages de couleur libres et directs construisant des sujets botaniques ou des natures mortes avec l'assurance de quelqu'un qui a déterminé d'avance ce qui doit être énoncé. Des titres comme « Blåbärsfönster » (Fenêtre aux myrtilles) et « Mot himlen » (Vers le ciel) suggèrent la même attention aux matériaux naturels et aux rythmes saisonniers qui traverse l'ensemble des lithographies.

Sur Auctionist, les 28 œuvres de Johansson apparaissent principalement chez Helsingborgs Auktionskammare (5 lots), Ekenbergs (4 lots) et Auctionet (3 lots), circulant dans le sud et l'ouest de la Suède. La répartition par catégorie confirme le partage entre estampes et aquarelles : 17 œuvres en Art, 6 en Peintures, 5 en Estampes et Gravures. Les prix les plus élevés enregistrés se situent entre 850 et 900 SEK pour des aquarelles, les lithographies atteignant généralement 350 à 450 SEK. Des tirages d'édition de séries comme « Fyra Kärl » (Quatre Vases, 123/260) et le motif du Confidencen continuent de paraître régulièrement en salle des ventes.