Maria Hillfon

Elle étudia à la Konstfackskolan puis à la Konsthögskolan (l'Institut royal des beaux-arts) de Stockholm de 1965 à 1971, recevant une formation approfondie tant en art qu'en technique graphique. Après l'obtention de son diplôme, elle développa une pratique traversant plusieurs disciplines : lithographie, sérigraphie, peinture et art textile. Au sein de ce registre, la gravure d'art demeura le domaine dans lequel elle travailla avec le plus de constance et auquel son nom est le plus étroitement associé.

Ses estampes se caractérisent par une tension entre deux registres distincts. D'un côté, les compositions florales et natures mortes — œuvres aux couleurs chaudes où coquelicots, bouquets variés et vases de fleurs emplissent le champ de l'image avec une qualité intime et attentive. De l'autre, les œuvres d'horizon, où de larges aplats de couleur sont divisés par une unique ligne horizontale, dépouillées jusqu'à la quasi-abstraction. Ce dialogue entre l'organique et le géométrique, entre l'exubérant et le sobre, traverse l'ensemble de son œuvre imprimée et se retrouve également dans son travail textile. Des lithographies telles que « Stranden » et « Exotiska växter » et des sérigraphies en couleur de compositions florales ont été produites en éditions numérotées allant de petits tirages de 75 à des éditions plus importantes de 290 exemplaires ou davantage.

Ses commandes publiques donnent une idée de l'échelle que son travail peut atteindre hors de l'atelier de gravure. Elle conçut le vitrail du chœur de l'église de Mälarhöjden à Stockholm, une commande exigeant à la fois une maîtrise de la couleur et une compréhension de la lumière architecturale. Elle réalisa également des décors pour le restaurant du Nationalmuseum de Stockholm. Au-delà de ces réalisations, ses œuvres figurent dans des hôpitaux, tribunaux et bâtiments administratifs à travers la Suède. Ses expositions l'ont menée au Konstnärshuset de Stockholm (1992), à la Landskrona Konsthall (exposition « Horisont » en 2006), au Ystad Konstmuseum, et à l'international à Linz, Bruxelles, au Mexique, à Cuba et au Canada durant les années 1970 et 1980. Elle reçut des bourses de travail de l'État en 1994 et 1995 et une bourse de voyage en Inde en 1992.

Son œuvre figure dans de nombreuses collections institutionnelles : Nationalmuseum de Stockholm, Göteborgs Konstmuseum, Malmö Konstmuseum, Ystad Konstmuseum, Helsingborgs Museum, Sundsvalls Museum, Regionmuseum Kristianstad, Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum de Trondheim et plusieurs conseils départementaux suédois. Sur Auctionist, 38 lots ont été répertoriés, la majorité passant par des maisons de ventes du sud de la Suède, notamment Garpenhus Auktioner, Höörs Auktionshall, Auktionskammaren Sydost Kalmar et Höganäs Auktionsverk. Les prix sur le marché secondaire sont modestes — le résultat le plus élevé enregistré est de 1 000 SEK pour une lithographie signée et numérotée intitulée « Stranden » — ce qui est typique des multiples graphiques suédois de cette période et de ce format d'édition, où le foyer principal de l'œuvre a toujours été les collections institutionnelles et publiques plutôt que la salle des ventes.