ArtisteArgentine-Italian
Lucio Fontana
3 objets en cours
Lucio Fontana est né le 19 février 1899 à Rosario, Santa Fe, Argentine, fils du sculpteur italien Luigi Fontana. Il a passé sa petite enfance en Argentine avant de déménager en Italie en 1905, et a fait la navette entre les deux pays pendant une grande partie de ses années de formation - travaillant aux côtés de son père à Milan, puis retournant à Buenos Aires en 1921 pour collaborer dans l'atelier de sculpture familial. En 1927, il s'installe définitivement en Italie et s'inscrit à l'Accademia di Belle Arti di Brera à Milan, où il étudie sous la direction d'Adolfo Wildt aux côtés de son confrère sculpteur Fausto Melotti. Après avoir obtenu son diplôme, il s'est imposé comme sculpteur travaillant la céramique, la terre cuite et le bronze, rejoignant l'association parisienne Abstraction-Création en 1935 et le groupe expressionniste milanais Corrente en 1939.
Lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate, Fontana retourne à Buenos Aires, où il fonde en 1946 l'Academia Altamira avec un groupe d'étudiants. La même année, l'école publie le Manifiesto Blanco - un texte conçu par Fontana mais qu'il n'a pas signé, possiblement en raison de son rôle de professeur à l'Escuela Nacional de Bellas Artes. Le manifeste appelait à une nouvelle synthèse de la matière, de la couleur, du son et du mouvement, affirmant que l'art devait évoluer au-delà du plan pictural plat. Cela deviendra le fondement du Spazialismo (Spatialisme), que Fontana développera à travers cinq manifestes entre 1947 et 1952 après son retour à Milan.
De retour en Italie, Fontana commence à traduire ses théories en objets radicaux. En 1949, il expose Ambiente spaziale a luce nera (Environnement spatial à la lumière noire) à la Galleria del Naviglio à Milan - l'une des premières installations d'art immersif. Il a perforé des toiles pour créer la série Buchi (trous) à partir de cette même année, et au milieu des années 1950, il a introduit les Tagli (entailles) - coupes uniques ou multiples sur des surfaces monochromes, souvent doublées de gaze noire pour que l'obscurité scintille derrière la blessure. Il a intitulé la quasi-totalité de ces œuvres Concetto spaziale, une déclaration selon laquelle le geste, et non l'image, portait le sens.
L'œuvre s'est approfondie tout au long de la fin des années 1950 et dans les années 1960. La série Fine di Dio (1963-64) a appliqué le vocabulaire de l'entaille et de la perforation à 38 toiles en forme d'œuf, une forme que Fontana associait à la renaissance cosmique et à l'incertitude humaine à l'ère spatiale. À la 33e Biennale de Venise en 1966, travaillant avec l'architecte Carlo Scarpa, il a créé une salle ovale labyrinthique où cinq toiles blanches entaillées étaient placées dans des niches sous une lumière blanche - une œuvre qui lui a valu le Grand Prix de Peinture. À la Documenta 4 à Cassel en 1968, il a produit l'Ambiente spaziale bianco, une salle labyrinthique entièrement blanche avec une grande entaille en plâtre en son centre. Il est décédé d'un arrêt cardiaque à son domicile de Comabbio, Varese, le 7 septembre 1968, à l'âge de soixante-neuf ans.
L'influence de Fontana s'est largement répandue à travers l'Arte Povera, l'art d'installation et le Minimalisme. Son marché aux enchères reflète sa position centrale dans l'art européen d'après-guerre : les prix records ont dépassé les 17 millions de livres sterling chez les grandes maisons internationales, tirés notamment par les œufs Fine di Dio et les œuvres rouges Tagli. Sur le marché nordique représenté sur Auctionist, Fontana apparaît dans des maisons italiennes et scandinaves, notamment Wannenes Art Auctions, Bruun Rasmussen et Bukowskis Stockholm. Les articles comprennent des céramiques, des estampes, des catalogues d'exposition et des affiches - reflétant l'étendue de sa production à travers les médias.