ArtisteFrench
Lucien Neuquelman
2 objets en cours
Lucien Neuquelman est né le 16 février 1909 à Paris, dans une France qui digérait encore les révolutions de l'impressionnisme et du post-impressionnisme. Sa formation artistique précoce s'est déroulée à l'École des Beaux-Arts de Toulon, une ville portuaire dont la lumière et le caractère maritime ont laissé des traces durables sur sa palette. Son installation à Paris et son entrée à l'Académie de la Grande Chaumière à Montparnasse en 1930 le placent au cœur d'un milieu où les débats entre le fauvisme, le cubisme et un classicisme de retour étaient encore vifs. C'est par l'intermédiaire de la Grande Chaumière qu'il rencontre Othon Friesz, le fauviste originaire du Havre dont l'amitié et le mentorat façonneront toute la carrière de Neuquelman. De Friesz, il absorbe les théories de la couleur des Fauves – l'idée que la couleur porte un poids expressif autonome – tout en héritant de l'admiration de Friesz pour l'autorité tonale retenue de Chardin, Poussin et Corot.
La synthèse à laquelle Neuquelman parvient est personnelle et reconnaissable : une approche post-pointilliste dans laquelle de courtes touches de pinceau énergiques construisent des surfaces de couleur intense sans abandonner la cohérence spatiale. Il n'était pas un disciple doctrinaire du système divisionniste de Seurat, mais plutôt quelqu'un qui utilisait la méthode de la touche fragmentée comme véhicule de vibration optique, laissant les couleurs complémentaires se bousculer et s'illuminer mutuellement. Ses sujets de prédilection reflètent un amour du plein air et des ports de travail : les quais et les ports de pêche de Bretagne, les falaises de craie et les rues historiques à colombages de Honfleur en Normandie, la Seine et ses affluents, et les espaces publics animés de Paris. Le port de Honfleur, déjà sanctifié par Boudin et Monet, devient l'un de ses motifs les plus revisités.
Une galerie parisienne organise une rétrospective de son œuvre en 1945, un moment important pour tout artiste compte tenu des bouleversements des années précédentes. Au cours des décennies suivantes, Neuquelman s'est bâti une solide réputation de peintre de paysages et de vie côtière français, travaillant à l'huile sur toile comme médium principal tout en produisant également des lithographies en couleur qui traduisaient sa touche picturale dans un format d'estampe. Les lithographies ont permis à ses compositions d'atteindre un public plus large et comptent parmi les œuvres qui ont le plus circulé sur le marché secondaire.
Neuquelman est décédé en 1988, après avoir passé près de six décennies à affiner constamment un langage ancré dans la tradition post-fauviste. Son record de vente aux enchères s'élève à environ 10 900 USD pour un paysage de la Seine vendu chez Sotheby's Paris, et plus de 197 œuvres sont passées par les salles de vente internationales. Sur Auctionist, ses 13 œuvres répertoriées sont des lithographies en couleur, vendues par Halmstads Auktionskammare en Suède. Les prix de ces estampes se sont stabilisés dans une fourchette d'environ 300 à 350 SEK, reflétant le marché des éditions secondaires plutôt que celui de ses peintures à l'huile, qui commandent des valeurs significativement plus élevées à l'échelle internationale. La présence de ses lithographies dans des ventes aux enchères provinciales suédoises suggère une circulation modeste mais réelle de son œuvre imprimée dans les pays nordiques.