ArtisteAmericann.1893–m.1997
Louise JANIN
0 objets en cours
Louise Janin est née le 29 août 1893 à Durham, New Hampshire, dans une famille d'origine française dont le foyer abritait une importante collection d'art asiatique rassemblée par son père. Après le remariage de sa mère au tournant du siècle, elle a grandi à San Francisco, où elle a été témoin du tremblement de terre de 1906 alors qu'elle était enfant – un événement qui, selon certains récits, a laissé une impression permanente sur son sens d'une réalité instable et mouvante. Dès son plus jeune âge, elle a été attirée aussi bien par la peinture, le théâtre que par la musique, mais c'est la peinture qu'elle a choisie d'embrasser formellement.
En 1923, à l'âge de trente ans, elle s'installe à Paris et commence à exposer presque immédiatement. Sa première exposition personnelle a eu lieu en avril 1924 à la Galerie Bernheim-Jeune, l'une des galeries les plus importantes de la capitale française à l'époque, suivie quatre ans plus tard par une seconde exposition personnelle à la Galerie Georges Petit. Ces premières œuvres étaient ancrées dans le symbolisme, façonnées par la culture visuelle qu'elle a rencontrée à Paris dans l'entre-deux-guerres.
Le tournant décisif de sa carrière survient en 1932, lorsque le peintre et théoricien Henry Valensi l'invite à rejoindre le mouvement Musicaliste – un effort pour traduire la musique en forme visuelle, explorant le rythme, l'harmonie et l'intervalle comme principes de composition picturale. Janin, qui avait toujours navigué entre la musique et la peinture dans sa vie personnelle, a immédiatement adopté le cadre théorique. Elle a participé à presque toutes les expositions du mouvement à partir de 1932, restant fidèle à ses expositions jusqu'en 1960. En 1963, elle a pris part à un hommage à Valensi au Musée de Lyon, et de nouveau en 1973 lors d'une rétrospective des Salons Musicalistes à Paris. Parmi les compagnons de route de l'orbite Musicaliste figuraient des artistes tels que Frantisek Kupka, Otto Freundlich et Ossip Zadkine.
Au cours des années 1950, Janin a inventé un procédé de travail distinct qu'elle a appelé cosmogrammes. S'appuyant sur une variation de la technique du marbrage, elle a produit des œuvres mixtes sur papier dans lesquelles le pigment et le liquide étaient manipulés pour générer des formes suggérant des champs cosmiques – nébuleuses, trajectoires orbitales et structures cellulaires. Les résultats étaient abstraits mais pas froids : ils portaient un sens du sacré, de la matière au seuil du sens. Elle signait ces œuvres simplement "Janin", généralement en bas à gauche ou à droite.
Sa pratique s'est étendue à ses dernières décennies avec une remarquable constance. À 99 ans, elle travaillait encore. Elle est décédée à Meudon en 1997, à l'âge de 104 ans. En 2021, le Centre Pompidou l'a incluse dans la grande exposition d'étude "Elles font l'abstraction", qui a relu l'histoire de l'art abstrait au XXe siècle à travers les contributions de plus d'une centaine d'artistes femmes – plaçant Janin au sein d'un canon révisé dont elle avait largement été absente de son vivant.
Aux enchères, l'œuvre de Janin apparaît principalement via Millon Paris Drouot, qui a géré les 51 articles actuellement documentés sur Auctionist. La vente la plus significative à ce jour a été une vente aux enchères dédiée de Millon de 200 œuvres intitulée "Louise Janin - Imagination plastique et Cosmogrammes", issue d'une collection privée assemblée dans les années 1970 par Maurice Bassan qui était hors marché depuis près de cinquante ans. Les œuvres sont des techniques mixtes sur papier, allant généralement de petites pièces de cabinet à des feuilles plus grandes.