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Lladro
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Trois frères issus d'une famille paysanne d'Almàssera, petit village aux portes de Valence, ont appris seuls à fabriquer de la porcelaine dans un four de style mauresque construit derrière leur maison. Juan, José et Vicente Lladró avaient été inscrits par leur mère Rosa à l'École des arts et métiers San Carlos de Valence, où ils firent leur apprentissage à la Manufacture de carrelage valencienne. Mais c'est dans ce four de jardin, à partir de 1953, qu'ils commencent à expérimenter assiettes, vases et figurines en céramique inspirées des grandes manufactures européennes de Meissen, Sèvres et Capodimonte. Dès 1956, ils se tournent vers les figurines sculptées qui feront leur renommée.
Ce qui distingue Lladró sur le plan technique est une méthode de cuisson unique développée par les frères pour remplacer le procédé traditionnel de triple cuisson utilisé par les manufactures de porcelaine européennes. Cette innovation dépasse le simple raccourci de production. La cuisson unique produit les tons pastel doux et lumineux devenus la signature visuelle de Lladró, une qualité que les collectionneurs décrivent comme l'« éclat » caractéristique de la marque. Les frères ont également mis au point des techniques de glaçure exclusives permettant aux figurines achevées de sortir d'un seul passage au four, conférant à leurs pièces un fini homogène difficile à reproduire. Ces avancées sont dictées autant par la nécessité pratique que par l'ambition : travaillant avec des moyens limités dans l'Espagne d'après-guerre, les frères Lladró devaient innover pour simplement rivaliser avec des manufactures séculaires.
L'atelier d'Almàssera grandit rapidement. En 1958, les frères s'installent dans des locaux plus vastes à Tavernes Blanques, en banlieue de Valence, et en 1965 ils pénètrent le marché américain. Le 13 octobre 1969, le ministre espagnol de l'Industrie inaugure la « Cité de la Porcelaine » à Tavernes Blanques, un vaste complexe de production qui, à son apogée, emploie plus de 2 000 personnes et abrite ateliers, musée et espace de vente. L'usine devient une destination à part entière, attirant les visiteurs venus observer les artisans peindre à la main et assembler les figurines selon des processus pouvant compter jusqu'à 300 étapes par pièce. En 1968, la famille lance NAO, une marque subsidiaire proposant des figurines en porcelaine à prix plus accessibles, fabriquées dans la même manufacture, aux designs plus simples et aux couches de couleur moins nombreuses mais maintenant les standards de qualité Lladró.
Les figurines Lladró représentent un univers de danseurs, d'animaux, de scènes religieuses, d'enfants et de moments domestiques rendus dans un style distinctement doux et sentimental. La palette se décline en pastels — bleu poudré, rose pâle, gris tourterelle, ivoire — et le modelage privilégie des formes allongées, délicatement stylisées. Les éditions limitées et les pièces retirées du catalogue forment l'épine dorsale du marché des collectionneurs Lladró, où la rareté détermine la valeur. Les figurines anciennes, façonnées à la main, atteignent des prix supérieurs aux pièces de production ultérieure, et les objets en parfait état avec emballage d'origine obtiennent les meilleurs résultats.
Sur le circuit des enchères, les figurines Lladró apparaissent régulièrement dans les maisons européennes et nordiques. Sur Auctionist, elles sont le plus fréquemment proposées chez Bishop & Miller, Helsingborgs Auktionskammare et à travers le réseau Auctionet, classées massivement en Céramique & Porcelaine. Les prix aux enchères nordiques vont généralement de quelques centaines à plusieurs milliers de couronnes, les groupes figuratifs élaborés et les éditions limitées atteignant les niveaux les plus élevés. Une figurine de traîneau de Noël avec rennes détient le record dans notre index à un peu plus de 10 000 SEK, tandis que les grands ensembles de jazz et les compositions à plusieurs personnages attirent régulièrement les enchères soutenues des collectionneurs de porcelaine.