Lena Bergström

Après le lycée, elle travailla comme décoratrice au grand magasin Domus, ce qui lui donna une première compréhension de la façon dont les objets fonctionnent dans l'espace. Elle s'installa à Stockholm pour étudier, intégrant finalement la section textile de Konstfack, l'Université des arts, de l'artisanat et du design, où elle obtint un master en 1989. Sa formation comprit des séjours à l'étranger : des ateliers en Angleterre en 1986 et 1988, des études en production textile assistée par ordinateur en Belgique, un passage à l'Université d'art et de design d'Helsinki, et un apprentissage en tissage de tapis au Japon en 1991.

Sa percée professionnelle survint en 1992, lorsque sa collection textile X-tra, O-lik och I-hop pour le fabricant Ljungbergs reçut le prix Excellent Swedish Design et fut présentée au Pavillon suédois de l'Exposition universelle de Séville. L'œuvre témoignait d'une sensibilité déjà caractéristique : structure épurée, contraste graphique, retenue moderniste sans froideur.

En 1994, elle rejoignit Orrefors en tant que designer permanente, un tournant qui réorienta sa pratique vers le verre sans abandonner la réflexion développée dans le textile. Elle décrit son approche comme partant toujours des propriétés propres du matériau, travaillant en étroite collaboration avec les souffleurs de verre et les maîtres tailleurs d'Orrefors puis, plus tard, de Kosta Boda. Son langage formel est construit autour de la tension entre les contraires : nature et urbanité, forme organique et géométrie tranchante, intemporalité et contemporanéité.

Les collections qu'elle développa chez Orrefors au cours des années 1990 établirent sa réputation dans le design suédois. Squeeze (1997) et Puck (1999) reçurent tous deux la distinction Excellent Swedish Design. La série Carat remporta le Elle Interiör Design Award en 2010. Parmi ses autres collections devenues des références tant commerciales que critiques figurent Cyrano, Avanti, Pastillo, Havanna, Slitz et Mingel. Les pièces Havanna et Slitz de la fin des années 1990 s'inspiraient ouvertement de créateurs de mode architecturaux comme Issey Miyake et Hussein Chalayan, traitant le verre comme un matériau proche du tissu plié ou structuré.

Son corpus d'art le plus abouti est la série Planets, lancée lors d'une exposition à la Vessel Gallery à Londres en 2001. La forme de base est un œuf qui s'est fissuré et a adopté une nouvelle configuration : mat à l'extérieur, avec un intérieur brillant, souvent métallique. Les formes évoquent selon le travail et l'éclairage des planètes, des oiseaux, des roses ou des volumes purement abstraits. Bergström continue de développer cette série depuis plus de deux décennies, variant les coloris, les traitements de surface et les échelles dans les productions Orrefors et Kosta Boda.

Ses œuvres figurent dans les collections permanentes du Nationalmuseum de Stockholm, du Röhsska Museum de Göteborg, du Musée national d'Oslo, du Cleveland Museum of Art et du Victoria and Albert Museum de Londres.

Sur le marché nordique des enchères, les verreries de Bergström circulent principalement par Metropol, Bukowskis Stockholm et Björnssons. Avec 63 lots enregistrés et un actuellement en vente, le marché est actif quoique modeste en termes de prix. La meilleure adjudication est une sculpture intitulée « Jorden » à 5 000 SEK, suivie de l'œuvre textile « Björk » matta ull à 3 200 SEK et d'une sculpture en verre intitulée « Mars » à 2 400 SEK. La diversité des catégories — verre, tapis, bougeoirs et luminaires — reflète la constance avec laquelle sa pratique a traversé les matériaux.