Lars Tiller

Sa formation formelle a débuté avec le professeur de la NTH Harald Krohg Stabell, qui dirigeait une école d'art privée à Trondheim. Fin 1945, Tiller a déménagé à l'atelier de Thorvald Slettebak, et lorsque la Kunstskolen i Trondheim a ouvert ses portes en janvier 1946, il était parmi ses premiers étudiants. Cet été-là, il a fait ses débuts publics, avec son tableau "Aften" accepté à l'exposition d'été de Trondhjems Kunstforening et salué par la critique. À l'automne 1946, il avait été admis à la Statens kunstakademi d'Oslo, où il a étudié sous la direction de Per Krogh, puis pendant trois ans sous celle de Jean Heiberg, parallèlement à un travail de sculpture avec Per Palle Storm.

Au printemps 1951, grâce à une bourse de la municipalité de Trondheim, Tiller s'est rendu à Paris et a passé quatre mois à l'école d'art de Fernand Léger. La combinaison de rigueur formelle, d'engagement social et de rejet de la superfluïté décorative de Léger a laissé une profonde impression, et Tiller est revenu en 1952 avec sa future épouse, la peintre suédoise Gudrun Roos, qu'il a épousée à Paris cet été-là. Léger souhaitait que Tiller reste comme assistant, mais il est retourné à Trondheim. L'influence de ces études parisiennes a façonné les contours de son langage géométrique ultérieur, bien que Tiller lui-même ait fait remarquer : "Je suppose que je suis un cubiste qui n'a jamais peint du cubisme."

En 1954, il a été nommé à un poste permanent à l'Institut de Forme et Couleur de la Faculté d'Architecture de la NTH, enseignant le dessin à main levée aux étudiants en architecture. Ce poste lui a apporté à la fois une sécurité financière et un contact avec un réseau d'artistes partageant les mêmes idées. En 1961, il avait cofondé le Gruppe 5 aux côtés de Ramon Isern, Håkon Bleken, Roar Wold et Halvdan Ljøsne – un groupe engagé dans la construction de la peinture par des moyens purement constructifs et formels. Tiller était, selon les mots de Bleken, le peintre le plus archétypal du Gruppe 5. Le groupe a exposé ensemble lors de douze expositions communes avant sa dissolution en 1970, et sa présence rétrospective s'est poursuivie jusque dans les années 1990.

La peinture mature de Tiller était construite sur un vocabulaire de rectangles, de carrés et de trapèzes rendus sans bords droits à la règle, créant des relations spatiales entre des plans qui se chevauchent et se décalent. Il mélangeait le pigment avec de la colle PVA à partir de la fin des années 1950, donnant à ses surfaces une gamme allant du relief épais aux lavis fins. Son œuvre est entrée dans les collections du Nasjonalgalleriet, du Riksgalleriet, du Bergen Billedgalleri, des Oslo kommunes kunstsamlinger, des Jämtlands Läns samlinger, et des ambassades de Norvège à New York et ailleurs. En 1991, il a reçu le Trondheim kommunes kulturpris. Une maladie héréditaire similaire à Parkinson l'a contraint à abandonner la peinture au début des années 1980, après quoi il s'est entièrement tourné vers la sérigraphie, collaborant avec de plus jeunes collègues pour traduire ses collages en estampes sérigraphiques jusqu'à l'année de sa mort, le 23 novembre 1994.

Sur le marché nordique des enchères, l'œuvre de Tiller est apparue principalement chez Grev Wedels Plass Auksjoner, qui a traité 21 des 22 lots enregistrés dans la base de données d'Auctionist. Les prix les plus élevés reflètent un intérêt de collection sérieux : "By the Harbour 1967", une huile sur toile de 70x100 cm, s'est vendue pour 170 000 NOK, tandis que "Composition I 1958" a atteint 150 000 NOK et "Still Life with Vase, Jars and Brushes 1955" 135 000 NOK. Les prix sur l'ensemble du marché vont des premières huiles abstraites aux sérigraphies qu'il a produites au cours de sa dernière décennie, offrant aux collectionneurs une entrée à plusieurs niveaux.