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Lars Tärning
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Lars Tärning est né à Norrköping en 1945 et a déménagé à Stockholm en 1965, s'installant dans une ville qui resterait sa base à la fois en tant qu'artiste et observateur du paysage suédois. Il a étudié à l'École Royale Supérieure des Beaux-Arts de Stockholm de 1969 à 1974, une période qui lui a donné une base technique pendant des années où l'art suédois était déchiré entre l'expérimentation conceptuelle et un intérêt renouvelé pour les métiers de la peinture.
Tärning s'est fermement rangé du côté de l'artisanat. Il a développé une méthode de travail axée sur la peinture en couches sur des panneaux de bois apprêtés, appliquant de fines couches de peinture à l'huile avec du vernis entre chaque couche. La technique est lente et exigeante, nécessitant de la patience et un œil attentif à la façon dont la couleur change en séchant sous une surface résineuse. Les peintures finies ont une qualité lumineuse, presque laquée, avec des surfaces qui attirent la lumière plutôt que de la refléter uniformément. C'est une méthode qui trouve ses racines dans la peinture de panneaux d'Europe du Nord, bien que les sujets et la sensibilité de Tärning soient entièrement les siens.
Ses natures mortes sont les œuvres pour lesquelles il est le mieux connu aux enchères, et elles méritent d'être regardées attentivement. Poires, pêches, pommes, agrumes : les sujets sont simples, voire dépouillés, sur des fonds unis qui ne laissent d'autre choix à l'œil que de se porter sur l'objet lui-même. L'illusionnisme est précis. Chaque fruit porte son poids et sa surface individuelle, qu'il s'agisse du doux duvet d'une pêche ou de la peau cireuse d'un citron. Il n'y a rien de décoratif dans l'arrangement ; les compositions semblent atteintes plutôt que conçues. Les natures mortes de Tärning appartiennent à une longue tradition de peinture d'objets nordiques, partageant avec les naturalistes suédois du XIXe siècle leur refus de l'embellissement, bien qu'exécutées avec une économie de moyens contemporaine.
Au-delà de l'atelier, Tärning a travaillé en extérieur, peignant la côte suédoise et les paysages d'hiver. Une œuvre telle que "Vinter på Torå stenstrand" montre la même attention contrôlée qui distingue ses natures mortes, appliquée à la lumière froide et aux pierres nues d'un rivage hivernal suédois. Ses peintures de paysages urbains, y compris des vues du quartier d'Östermalm à Stockholm, étendent la même approche d'observation à l'architecture et à la rue.
La représentation en galerie qui a accompagné sa carrière, y compris le GalleriLi à Skärkind, a maintenu son œuvre en circulation en dehors du marché des enchères. Mais c'est par l'intermédiaire de Metropol à Stockholm que son nom est le plus régulièrement rencontré par les collectionneurs aujourd'hui, cette maison représentant la grande majorité de ses apparitions aux enchères.
Aux enchères, les peintures à l'huile de Tärning se sont vendues principalement dans la fourchette de 1 500 à 2 600 SEK, les natures mortes de fruits telles que "Päron" et "Persikor" représentant ses résultats les plus solides. La cohérence des sujets et de la technique au fil des décennies de travail en a fait une présence fiable sur le marché du réalisme contemporain suédois.