Lars-Gunnar Nordström

En 1949, Nordström inaugura sa carrière par une exposition personnelle à Helsinki qui fut la première exposition d'art non figuratif jamais organisée en Finlande. Le public fut largement déconcerté. Cet accueil ne le ralentit pas : il continua à exposer et à développer une pratique s'appuyant sur la logique du concrétisme — une tendance au sein de l'art abstrait affirmant que le contenu de l'œuvre est entièrement visuel, construit à partir de la forme, de la couleur et de la relation spatiale plutôt que de la référence au monde extérieur. Ses compositions géométriques, construites à partir de champs de couleur plate angulaires et courbes, atteignent ce que les critiques ont décrit comme une tension visuelle claire et dynamique, sans aucun recours au symbolisme ou à la figuration.

Au début des années 1950, Nordström travaillait simultanément en peinture, en art graphique et en sculpture. L'Ateneum acquit deux sérigraphies en 1953 — « Composition in Blue » (1952) et « Vihreä taistelu » (« La Bataille verte », 1952) — et ses sculptures expérimentales en métal de récupération du milieu des années 1950, découpées et soudées en formes légères et dynamiques, le placèrent parmi les expérimentateurs les plus ouverts de la sculpture finlandaise de cette période. Une rencontre avec le concrétiste suédois Olle Baertling lors de l'exposition stockholmoise « Young Finnish Art » de 1953 s'avéra déterminante, alignant fermement Nordström sur l'art concret nordique et son accent commun sur la forme tridimensionnelle et l'effet chromatique dynamique. Des expositions internationales suivirent : Galerie Hybler à Copenhague (1966), Galerie Aronowitsch à Stockholm (1967) et le Scandinavian Festival à Denver, États-Unis (1968).

Sa grande rétrospective au Musée d'art Amos Anderson à Helsinki en 1970 marqua un tournant dans la réception publique. Après des années de travail dans une relative obscurité par rapport à ses ambitions, l'exposition suscita la large reconnaissance qui lui avait échappé pendant deux décennies. Dès lors, Nordström devint non seulement de plus en plus productif en tant qu'artiste, mais aussi une figure importante du monde de l'art finlandais comme enseignant, écrivain et critique d'art. Sa passion pour le jazz — sa collection d'environ 11 000 albums devint légendaire — accompagna sa pratique et influença l'énergie rythmique et improvisatoire que les critiques relevaient dans ses compositions. La Fondation L-G Nordström, créée après sa mort, préserve son héritage et a continué à distribuer des œuvres aux institutions nordiques, dont la Maison nordique de Reykjavik. Il fut nommé Artiste de l'année en Finlande en 1983, la même année où il reçut la Médaille du Prince Eugen, décernée pour une réalisation artistique exceptionnelle. Il mourut à Helsinki le 10 août 2014.

Nordström figure parmi les résultats d'enchères les plus élevés de toute la base de données d'Auctionist. Ses 22 lots indexés incluent des résultats significatifs : « Konvulsion » a atteint 52 398 EUR, « Komposition i vitt, svart och blått » s'est vendu 37 368 EUR, et « Sekvens » a réalisé 27 216 EUR. Les œuvres apparaissent chez Bukowskis Helsinki (9 lots), Hagelstam and Co. (3 lots) et Stockholms Auktionsverk (plusieurs sites), avec des estampes, peintures et sculptures représentées. MutualArt recense 298 apparitions aux enchères à l'international, confirmant une demande constante des collectionneurs sur l'ensemble du marché nordique.