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Lambert Werner
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À dix-sept ans, Lambert Werner se tenait devant les peintures vives et cinétiques de Gösta Adrian Nilsson et comprit que l'art pouvait porter à la fois couleur et force. Cette rencontre a semé quelque chose en Werner, né à Stockholm, qui mettrait près d'une décennie à refaire surface. Né le 18 novembre 1900, il a atteint l'âge adulte dans une Suède encore largement périphérique à l'avant-garde européenne, mais il passerait les trente années suivantes à combler lui-même cette distance.
En 1925, Werner s'installe à Berlin avec deux ambitions : étudier la médecine et poursuivre ses études de piano qu'il avait commencées depuis l'enfance. Les deux ont cédé. À travers les cercles artistiques de la ville, il a rencontré Wassily Kandinsky et Paul Klee, et la rencontre s'est avérée décisive. L'abstraction couleur-musique, l'idée que la peinture pouvait fonctionner comme la musique, organisant la sensation plutôt que de représenter des objets, est devenue le cadre à travers lequel Werner a commencé à développer sa propre pensée visuelle. Il a également expérimenté la sculpture, travaillant dans l'ombre d'Archipenko et d'Ossip Zadkine.
Paris a suivi Berlin. En 1928, Werner a fait ses débuts à la Galerie Mots et Image, présentant un groupe d'abstractions lyriques. Il a ensuite beaucoup voyagé à travers l'Europe, l'Afrique du Nord et le Proche-Orient, absorbant des traditions visuelles qui ont nourri directement les éléments figuratifs symboliques qui distingueraient son œuvre mature. Dans les années 1940, il s'était installé dans un idiome personnel que les historiens de l'art ont décrit comme se situant à la frontière entre le surréalisme et le spontanéisme, l'une des premières approches informelles de la peinture suédoise. Ses compositions, souvent en techniques mixtes combinant huiles et autres matériaux, contenaient des figures et des visages qui refaisaient surface à travers des couches de peinture comme des images à demi-mémorisées plutôt que des représentations claires.
L'historique des expositions de Werner au cours des décennies suivantes fut inhabituellement international pour un artiste suédois de sa génération. Il a exposé à la Galerie Raymond Creuze à Paris à plusieurs reprises entre 1951 et 1958, à la Galerie Bremer à Berlin en 1952 et 1953, à la Galerie d'Art National à Lucerne, à Oslo, Munich, Nuremberg, Wuppertal-Barmen, Amsterdam, et en 1964 à l'Armory Gallery à New York. En Italie, il a eu des expositions personnelles à Rome, Milan, Florence et Venise. En Suède, sa principale résidence était le Galleri Färg och Form à Stockholm, où il exposait environ tous les cinq ans de 1949 jusqu'à l'année de sa mort en 1983. Son œuvre est conservée dans les collections permanentes du Moderna Museet et du Nationalmuseum à Stockholm, et au Musée National d'Art Moderne à Paris.
Sur la plateforme Auctionist, les 13 articles enregistrés de Werner proviennent principalement de Metropol et Stockholms Auktionsverk, avec des œuvres comprenant des peintures à l'huile abstraites datant de 1937 et des compositions en techniques mixtes de 1949 et 1953. Une scène de plage intitulée "Strandbild från Svarta havet" (Rivage de la mer Noire) et une œuvre intitulée "I månens sken" (Au clair de lune) offrent un aperçu de la dimension figurative-symbolique de sa pratique. Les prix de vente confirmés ont atteint 900 SEK, des chiffres modestes qui reflètent l'offre limitée actuelle de son œuvre aux enchères plutôt qu'un plafond établi pour son marché.