Kristen Holbø

Sa formation formelle commença en 1890 sous Knud Bergslien à Christiania. Il étudia ensuite avec Eilif Peterssen et Harriet Backer en 1893 et 1894, deux peintres qui avaient absorbé les idées post-impressionnistes de France et les avaient introduites dans un contexte norvégien. L'influence la plus formatrice vint de Kristian Zahrtmann à Copenhague, où Holbø travailla pendant les hivers de 1897 à 1902. La méthode de Zahrtmann consistant à construire la forme par des contrastes de couleurs chaudes et froides et des facettes angulaires laissa une marque claire sur les premières toiles de Holbø. Sa palette devint plus riche et plus délibérée, le coup de pinceau plus épais et plus structuré que le réalisme atmosphérique des années 1880 dont il était parti.

Holbø appartenait à une génération de peintres norvégiens qui s'éloignèrent du naturalisme aux contours nets de la décennie précédente pour adopter une approche plus atmosphérique et expressive. Contrairement à de nombreux contemporains attirés par Paris et le modernisme français, il s'orienta vers l'Italie. Il voyagea dans la région des Abruzzes, et la lumière chaude et le terrain ouvert de l'Italie centrale apparurent dans son œuvre aux côtés des fermes de montagne et des vallées fluviales de son pays. Sa toile de 1905, *Soir dans les Abruzzes*, aujourd'hui au Nasjonalmuseet, montre cette veine italienne dans sa production.

Pendant les étés entre 1898 et 1904, Holbø travailla régulièrement à Nedre Sjodalsvatn dans le Jotunheimen, le haut plateau montagneux au nord de Vågå. Ces sessions produisirent certains de ses paysages les plus concentrés : le drame de la météo de montagne, la lumière du début du printemps sur les champs de neige, et les vues larges de la vallée qui réapparurent dans sa production pour le reste de sa vie. Son œuvre de 1899, *Tempête dans la montagne*, également au Nasjonalmuseet, capture le poids et la franchise de son approche à son apogée.

En 1909, Holbø tint sa première exposition personnelle à la Société d'art de Christiania, une reconnaissance qui vint après près de deux décennies de travail et d'expositions régulières. En 1912, la famille déménagea de Vågå à Lillehammer, qui devint sa base pour le reste de sa carrière. Il continua à peindre la campagne environnante, la ville elle-même en différentes saisons, et des sujets occasionnels de Hvasser et Tjøme sur la côte du Vestfold. En 1946, il reçut le salaire d'artiste national, une bourse d'État accordée à un petit nombre d'artistes norvégiens en reconnaissance de leur carrière.

Holbø est représenté au Nasjonalmuseet par onze peintures et deux illustrations. La collection comprend des œuvres couvrant toute sa carrière, des premiers paysages de Vågå aux vues matures de Lillehammer qui dominent sa production tardive. Il mourut le 19 octobre 1953.

Sur le marché nordique des enchères, l'œuvre de Holbø apparaît presque exclusivement par le biais de maisons norvégiennes, Grev Wedels Plass Auksjoner et Nyborgs Auksjoner gérant la majorité des ventes. Les prix ont varié de 1 600 NOK à 86 000 NOK, ses vues de Lillehammer et ses paysages de soir d'été atteignant constamment le haut de la fourchette. Avec 31 articles indexés sur Auctionist, son marché est stable et concentré parmi les collectionneurs norvégiens.