Knut Rose

Ses premières peintures de la fin des années 1950 et du début des années 1960, y compris des œuvres comme "Oppstilling II" (1958–59) et "Violin og klarinett" (1961), montrent une approche délibérée et planaire de la composition. Rose a été attiré dans l'orbite du milieu de Skippergata à Oslo, un rassemblement informel d'artistes intéressés par les développements internationaux de la peinture. Par ce contact, il s'est intéressé à la peinture abstraite américaine, et sa pratique s'est orientée vers l'acrylique, intégrant des influences du pop art et de l'action painting. L'œuvre de 1966 "Kleivas kake", aujourd'hui conservée au Musée national, fonctionne comme un commentaire mi-ironique sur ce cercle artistique et ses enthousiasmes.

Vers 1970, un changement décisif s'opère dans l'œuvre de Rose. Il s'éloigne de la non-figuration pour un langage pictural plus personnel : des figures closes, semi-anonymes, habitant des espaces ouverts et ambigus. Dès 1972–73, ce langage s'est cristallisé en quelque chose de distinctement le sien, des images imprégnées de malaise, d'anxiété et de tension psychologique. Les figures portent un poids existentiel sans se résoudre en narration. Les œuvres de cette période, dont "Skinnløsninger" (1974), traduites librement par "Pseudo-solutions", illustrent sa capacité à concilier beauté et effroi dans le même cadre. La peinture surréaliste, en particulier sa capacité de surprise et de sens superposés, était un point de référence reconnu, mais la sensibilité de Rose est restée ancrée dans une tradition norvégienne de figuration psychologiquement intense.

Son exposition de percée a eu lieu en 1969 à la Galleri Permanenten de Kunstnernes Hus, à Oslo. La Galerie nationale et le Conseil des arts norvégien ont effectué des achats lors de cette exposition. Il a ensuite exposé au Musée d'art moderne Astrup Fearnley, à l'Association d'art de Trondheim et à Kunstnernes Hus, et a participé à plusieurs reprises à l'Exposition d'automne, la plus importante exposition annuelle ouverte de Norvège. Il a représenté la Norvège à la Biennale de Venise, une confirmation de sa position au sein de l'establishment artistique national.

De 1973 à 1983, Rose a occupé un poste de professeur à l'Académie d'État des beaux-arts d'Oslo, en étant recteur de 1977 à 1981. Son influence sur une génération plus jeune de peintres norvégiens durant ces années a été considérable. C'était un enseignant qui avait sérieusement réfléchi à la fois à l'histoire de la peinture et à ses possibilités dans le présent.

Son œuvre est entrée dans de grandes collections au-delà de la Norvège : le Musée des beaux-arts de Budapest et la Galleria degli Uffizi de Florence en détiennent des exemples, et le Musée national d'Oslo en possède 16. Il est décédé le 16 septembre 2002 à Oslo.

Aux enchères, le marché de Rose est concentré chez Grev Wedels Plass Auksjoner à Oslo, qui a traité 61 des 63 lots enregistrés. Ses résultats les plus solides reflètent les œuvres de sa période figurative mature des années 1970 et 1990. "Skinnløsninger" de 1974 a atteint 260 000 NOK, et "Same Utility" de 1997 a atteint 210 000 NOK, une autre œuvre sans titre atteignant 250 000 NOK. Ces chiffres confirment que les collectionneurs accordent la plus grande valeur à ses toiles psychologiquement chargées de la période de pointe et de la phase tardive de sa carrière.