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Knut Jørgensen
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Knut Øystein Jørgensen est né le 8 novembre 1937 à Oslo. Sa formation artistique formelle s'est déroulée à la State School of Arts and Crafts d'Oslo (SHKS) entre 1955 et 1963, où Chrix Dahl fut son principal professeur et où il se forma principalement comme graphiste. En tant que peintre, cependant, il se considérait comme autodidacte, et cette distinction entre formation institutionnelle et pratique indépendante est l'une des clés pour comprendre son œuvre. Il est retourné à la classe de gravure à la SHKS en 1970, approfondissant sa technique de gravure à un moment où son identité artistique était déjà établie.
Ses débuts eurent lieu en 1964 à l'Unge Kunstneres Samfund (la Société des Jeunes Artistes) à Oslo, où il exposa de petites aquarelles figuratives. Ses débuts attirèrent l'attention précisément parce qu'ils annonçaient dès le départ une sensibilité cohérente et pleinement formée. Là où de nombreux artistes passent des années à chercher un langage personnel, Jørgensen arriva à sa première exposition publique avec une voix visuelle distinctive déjà en place - une voix qui resterait cohérente, s'approfondissant plutôt que se transformant, sur près de trois décennies de travail.
Cette voix se décrit plus facilement à travers ses sources littéraires et visuelles. Jørgensen puisa abondamment dans les maîtres d'Europe du Nord des XVe et XVIe siècles, par-dessus tout Jérôme Bosch, dont les scènes fantastiques densément peuplées offraient un modèle structurel. Ses images accumulent des foules de petites figures dans des décors oniriques ou impossibles, combinant l'absurde avec l'érotique et le tragique. Les comparaisons avec Marc Chagall sont également fondées : tous deux partagent une approche flottante et sans poids de la composition spatiale et un goût pour l'imagerie mythologique et folklorique dépouillée de sa gravité. Mais le ton de Jørgensen est distinctement plus sombre et plus satirique que celui de Chagall.
L'humour, l'érotisme, la tragédie et une sorte de cycle mythologique sardonique traversent son œuvre, quel que soit le médium. Il a travaillé à travers l'aquarelle, la peinture à l'huile, le collage et les techniques graphiques, et sa production montre une remarquable cohérence de vision à travers tous ces supports. Dans son œuvre graphique, qui atteignit sa pleine maturité quelque peu plus tard que sa peinture et son aquarelle, une relative simplicité de composition émergea - la figuration encombrée cédant parfois la place à une imagerie plus épurée et concentrée.
Jørgensen exposa régulièrement tout au long des années 1970 et 1980, se bâtissant une réputation tranquille mais solide auprès des collectionneurs et des institutions norvégiens. Sa dernière grande exposition avant sa mort eut lieu à la Galleri K en 1989. La même année, il fut diagnostiqué d'un cancer. Il mourut à Oslo le 19 décembre 1991, à l'âge de 54 ans. La rétrospective prévue de ses aquarelles, dessins et gravures à la Galerie Nationale au printemps 1992 devint une exposition commémorative à la place. Son œuvre est conservée au Nasjonalmuseet d'Oslo, au Musée d'Art Contemporain d'Oslo et au Musée d'Art de Bergen.
Aux enchères, les 42 articles enregistrés de Jørgensen apparaissent presque entièrement dans des maisons norvégiennes - 40 lots sur 42 vendus chez Grev Wedels Plass Auksjoner à Oslo, avec deux chez Nyborgs Auksjoner. La répartition par catégorie reflète sa pratique : dessins et gravures aux côtés de peintures. Les prix les plus élevés ont atteint 54 000 NOK pour "Vannspeil" (1987) et 31 000 NOK pour des compositions de figures du début des années 1980. Les niveaux de prix restent modérés, cohérents avec une position respectée mais pas largement échangée sur le marché secondaire.