ArtisteNorwegiann.1808–m.1879
Knud Baade
0 objets en cours
Knud Andreassen Baade est né le 28 mars 1808 à Skjold, un petit village du Rogaland, en Norvège. Sa famille déménagea à Bergen alors qu'il n'était encore qu'un garçon, et c'est là, à l'âge de quinze ans, qu'il commença sa formation artistique formelle sous la direction du peintre dano-suédois Carl Peter Lehmann. Les paysages côtiers spectaculaires de Bergen laissèrent clairement une impression sur le jeune artiste, bien que sa véritable éducation restât à venir. En 1827, il se rendit à Copenhague et s'inscrivit à la Royale Académie Danoise des Beaux-Arts, où il étudia pendant environ trois ans jusqu'à ce que des difficultés financières le forcent à retourner à Christiania (aujourd'hui Oslo) et à se consacrer à la peinture de portrait comme moyen de subsistance.
Le tournant décisif dans le développement de Baade eut lieu en 1836, lorsque le célèbre peintre paysagiste Johan Christian Dahl l'encouragea à voyager à Dresde. Il y passa trois ans à s'imprégner de l'atmosphère du romantisme allemand et, plus important encore, rencontra Caspar David Friedrich. La philosophie du sublime de Friedrich – l'idée que la nature pouvait exprimer le mystère spirituel et la petitesse humaine – s'enracina profondément dans la pratique de Baade et allait façonner chaque toile majeure qu'il produisit pour le reste de sa carrière. Il retourna en Norvège en 1839, apparemment en raison de problèmes de vue, mais les années de Dresde avaient réorienté de façon permanente sa vision artistique.
En 1846, Baade s'installa à Munich, et la ville devint sa base permanente jusqu'à sa mort. Munich, au milieu du XIXe siècle, était un centre florissant de la peinture académique et de l'art paysager d'Europe du Nord, et Baade s'y tailla une réputation distinctive en tant que spécialiste de l'imagerie côtière et des fjords norvégiens rendue sous le clair de lune. Ses compositions présentent typiquement des formations rocheuses escarpées, des surfaces d'eau réfléchissantes et un disque lunaire pâle dissolvant les nuages en argent lumineux – une ambiance à la fois sereine et chargée de tension romantique. Des œuvres telles que "Clair de lune sur la côte norvégienne" et des vues des fjords de Hardanger et de Sogn firent découvrir sa patrie de manière vivante à un public international qui ne pouvait pas s'y rendre facilement.
La pratique de Baade s'étendait au-delà de la pure fantaisie paysagère. Il documenta des monuments norvégiens spécifiques, y compris la médiévale église en bois debout d'Urnes à Sogn, et entreprit des voyages de recherche dans le Hardanger et d'autres régions reculées pour étudier la lumière et la topographie de première main. Il peignit également des paysages alpins et d'Europe centrale de Bavière, de Saxe, du Tyrol et de Suisse, bien que la Norvège soit toujours restée son sujet définissant. Sa maîtrise technique de l'éclairage nocturne – peindre un clair de lune convaincant avant que des références photographiques ne soient disponibles – nécessitait une discipline d'observation soutenue que peu de contemporains égalèrent.
Sa position dans le monde de l'art européen plus large fut formellement reconnue : Baade fut nommé peintre de la Cour de Suède et élu membre de la Royale Académie Suédoise des Arts. Il est représenté au Musée National d'Art, d'Architecture et de Design d'Oslo avec plus de cinquante peintures, une collection qui reflète la constance avec laquelle son œuvre fut collectionnée de son vivant. Le Bergen Kunstmuseum détient également d'importantes toiles, dont une huile au clair de lune de 1869.
Sur le marché nordique des enchères, l'œuvre de Baade apparaît régulièrement chez Grev Wedels Plass Auksjoner à Oslo, qui représente les 22 articles actuellement indexés sur Auctionist. Les meilleurs résultats aux enchères incluent le paysage d'hiver "Hiver 1834" à 130 000 NOK, "Rivage norvégien au clair de lune" à 58 000 NOK, et "Fiskers hus i måneskinn 1855" à 48 000 NOK. Les peintures de clair de lune côtières et de fjords suscitent constamment le plus grand intérêt, confirmant que les collectionneurs l'apprécient le plus pour l'œuvre qui a défini ses décennies munichoises.