Kith Mjøen

Les textiles ont attiré son attention très tôt. Après sa formation initiale en peinture, Mjøen a étudié à la Statens lærerskole, où elle s'est formée au tissage pictural, au filage et à la teinture végétale. Le résultat n'a pas été un éloignement de la peinture, mais plutôt une expansion de sa pensée matérielle : elle a commencé à incorporer des fils directement dans ses peintures à l'huile, soit en peignant par-dessus pour créer un relief structurel, soit en les retirant avant que la peinture ne sèche, laissant des traces cannelées et ornementales à la surface. Ces surfaces hybrides – en partie toile, en partie textile – confèrent à ses peintures à l'huile une profondeur tactile qui les distingue des œuvres purement figuratives.

Mjøen possède également sa propre presse, qu'elle utilise pour explorer et combiner des techniques en gravure originale. Son travail graphique s'étend à travers les traditions norvégiennes de gravure et aborde des thèmes qui reviennent tout au long de sa pratique – animaux, figures humaines, paysages, et les types de scènes atmosphériques suggérées par des titres tels que "Hestekvinnen" (La Femme Cheval) et "Syd for Derra." Ses motifs sont, comme l'ont noté les critiques norvégiens, poétiques dans leur conception et réalisés avec un trait direct et parfois doucement humoristique. Le dessin lui-même – en tant que discipline distincte, et non simple travail préparatoire – est central dans sa pratique, et elle traite les dessins finis comme des œuvres indépendantes aux côtés de ses peintures et gravures.

Le Nasjonalmuseet d'Oslo conserve au moins une de ses œuvres dans sa collection permanente, notamment une tapisserie tissée à la main de 1978-1979 utilisant une chaîne en lin et une trame en laine colorée, ainsi que des œuvres de la collection graphique cataloguées sous des titres tels que "Ikke for enhver bare for forrykte" et "Balansegang." Pendant une grande partie de sa carrière ultérieure, Mjøen a vécu et travaillé principalement dans un vignoble restauré dans le sud-ouest de la France, trouvant dans le paysage gascon le calme et la distance du monde de l'art norvégien que son processus de travail exige.

Sur le marché des enchères scandinaves, l'œuvre de Mjøen circule presque exclusivement par l'intermédiaire de Fineart à Oslo, qui représente la totalité des 55 lots enregistrés sur Auctionist. Ses gravures se vendent dans la gamme accessible typique de l'art graphique norvégien vendu par des spécialistes des enchères de gravures : les résultats récents incluent "Empty and awake" à 400 NOK et "When we walk, I see you" à 350 NOK, avec 10 lots actuellement actifs. La concentration chez une seule maison et la modeste fourchette de prix suggèrent une base de collectionneurs principalement norvégienne, avec des acheteurs familiers des traditions graphiques norvégiennes plutôt que du marché secondaire international.