Kaj Fogelberg

Fogelberg construisit sa pratique autour d'une idée unique et ciblée : recréer le poids, la texture et la présence tranquille des fruits dans l'argile cuite. Ses pommes, poires, prunes et citrouilles sont façonnées en grès émaillé avec une exactitude saisissante — non pas des illustrations botaniques transposées en argile, mais des objets porteurs de la même gravité paisible que les fruits qu'ils représentent. Chaque pièce est signée et éditée en séries limitées numérotées, offrant aux collectionneurs une provenance claire tout en préservant le caractère du travail d'atelier.

L'aspect technique de la pratique de Fogelberg fut résolu avec méthode. Ses sculptures de fruits comportent un détail caractéristique de tige qu'il affina au fil du temps : les premières pièces avaient la tige cuite dans l'émail, mais les cassures étaient fréquentes. Il finit par opter pour la cuisson d'un petit logement dans le corps du fruit, la tige étant fixée ensuite au silicone, permettant son remplacement sans dommage. Une solution pratique qui révèle aussi la réflexion minutieuse derrière un travail d'apparence trompeusement simple.

Parallèlement aux fruits sculpturaux, Fogelberg produisit des vases et des bols en grès émaillé — des objets plus discrets témoignant de la même attention à la surface et aux proportions. Sa palette tend vers les tons terreux et contenus, des émaux proches des couleurs naturelles de l'argile cuite, sans recherche d'effet.

Fogelberg s'est depuis retiré de la production active en atelier, mais son œuvre continue de circuler sur le marché suédois des enchères. Sur Auctionist, ses 26 objets catalogués ont été vendus principalement dans des maisons du sud de la Suède — Örebro Stadsauktioner, Helsingborgs Auktionskammare et Skånes Auktionsverk — les sculptures de pommes et de poires constituant la majorité des lots. Les prix ont atteint jusqu'à 1 000 SEK, reflétant le caractère accessible et collectionnable d'un corpus qui privilégia la constance artisanale plutôt que la rareté.