Jules Schyl

Schyl commença sa formation à Stockholm, fréquentant la Tekniska skolan de 1913 à 1914, puis complétant un programme de professeur de dessin à la Högre konstindustriella skolan de 1914 à 1917. Parallèlement, il étudia la peinture à l'Althins målarskola. Il retourna ensuite à Copenhague pour étudier à l'Académie royale danoise des beaux-arts sous la direction de Joakim Skovgaard, Gotfred Rode et Julius Paulsen de 1917 à 1919. À cette époque, sa peinture était encore ancrée dans le naturalisme, mais le contact avec les courants nouveaux à Copenhague l'orienta vers l'impressionnisme, l'expressionnisme et le cubisme. Des voyages d'étude en Allemagne, aux Pays-Bas, en France et en Italie approfondirent cette évolution. Un bref séjour dans une école de gravure à Dresde ajouta l'estampe à son répertoire.

En 1921, Schyl prit un poste de professeur de dessin dans les écoles professionnelles de Malmö, avant de rejoindre l'école technique secondaire de la ville, un emploi qui lui assura une stabilité financière tout en poursuivant son œuvre personnelle. Au début des années 1920, il dirigea également une école privée de peinture à Lund. Ses engagements civiques et artistiques en Scanie furent considérables : en 1924, il fut membre fondateur de De tolv, un groupe de peintres et sculpteurs de la région qui fit collectivement avancer le modernisme dans la scène artistique du sud de la Suède. En 1928, il contribua à la fondation de Konstföreningen Aura, qui organisa des expositions au Krognoshuset à Lund pendant des décennies.

Les sujets de Schyl couvrent un large spectre : paysages en Suède et à l'étranger, études de figures, portraits, natures mortes, et une fascination récurrente pour le monde de la musique et du spectacle. Il peignit des scènes de café à Paris et Berlin, des arlequins et des joueurs de mandoline, des danseurs saisis en plein mouvement. Les motifs italiens apparaissent fréquemment, notamment des peintures d'Orvieto et de la campagne toscane vallonnée qu'il découvrit lors de ses voyages. Sa technique s'appuie sur la structure cubiste et la couleur expressionniste, traitant les surfaces avec une énergie qui empêche ses compositions de verser dans le décoratif.

Son œuvre gravé, comprenant eau-forte, aquatinte, manière noire et lithographie, se développe parallèlement à sa peinture et présente la même variété de sujets dans une forme plus condensée.

Schyl est représenté dans les collections du Nationalmuseum, du Moderna museet, du Malmö Museum, des collections artistiques de l'Université de Lund, du Musée d'Helsingborg et du Musée d'art de Tomelilla, une répartition qui reflète l'attention soutenue que son œuvre reçut à travers les institutions suédoises de son vivant.

En vente aux enchères, Schyl apparaît régulièrement dans les maisons suédoises, avec 66 lots répertoriés couvrant peintures, œuvres sur papier et estampes. Ses huiles atteignent les prix les plus élevés : « Orvieto » a été adjugé à 20 000 SEK, une nature morte florale à 12 000 SEK et une composition au clown à l'huile à 11 000 SEK. Garpenhus, Bukowskis Malmö et Bukowskis Stockholm sont les maisons où son œuvre apparaît le plus souvent, reflet de la base de collectionneurs du sud de la Suède qui a constamment valorisé sa contribution au patrimoine moderniste de la région.