Josef Schibli

Dans les années 1950, alors qu'il travaillait à la librairie Meijels de Halmstad, Schibli a commencé à suivre des cours du soir de dessin et de gravure sous la direction de l'artiste halmstadois Carl Johansson, bâtissant un socle technique sur une décennie entière. En 1960, il a approfondi sa pratique à la Central School of Arts and Crafts de Londres, puis s'est rendu à Paris en 1964 pour travailler sous la direction du maître graveur Johnny Friedlaender, l'une des figures majeures de l'art graphique européen d'après-guerre et pionnier de l'aquatinte en couleurs. Ces trois phases de formation — l'atelier provincial suédois, Londres, Paris — témoignent à la fois de l'ambition et de la rigueur méthodique de son parcours.

Ses techniques de prédilection étaient l'eau-forte, la pointe sèche, l'aquatinte et la lithographie en couleurs. Les sujets auxquels il est revenu tout au long de sa carrière sont presque exclusivement architecturaux : la pierre usée des porches et portails de rue, les façades stratifiées de vieux quartiers européens, d'étroits canaux entrevus à travers des arcades, et la qualité particulière de la lumière tombant sur des murs enduits. Des œuvres telles que « Portal i Venedig » et « Fasad med fönster » révèlent une affinité particulière avec Venise et avec la façon dont les environnements urbains denses et habités accumulent l'histoire dans leurs surfaces. Son œuvre figurative et paysagère est comparativement rare.

Schibli a été associé aux tendances néoréalistes de l'art graphique européen apparues dans les années 1960 — un mouvement qui réagissait contre l'abstraction pure en revenant à la réalité observée tout en conservant l'économie formelle du modernisme. Cela l'inscrivait dans une conversation continentale plus large : du milieu des années 1960 à la fin des années 1980, il était un habitué d'Art Basel et a tenu des expositions personnelles en Allemagne, en Suisse, en France et en Belgique. Il a également publié un recueil de poésie illustré, « Gedichte eines Träumers », en 1957 sous sa propre enseigne, signe précoce que sa vie intérieure trouvait plus d'un exutoire.

En 1974, il est retourné à Helsingborg depuis Norrköping, et la ville est restée son foyer jusqu'à sa mort le 1er juin 2019, à l'âge de 93 ans. Il attribuait à la proximité de Helsingborg avec le Continent — accessible par une courte traversée en ferry — la raison pratique de cet attachement. Son œuvre est conservée dans des collections publiques à Malmö, Halmstad, Paris, Berlin et en Suisse, ainsi qu'au Moderna museet.

Sur le marché nordique des enchères, les estampes de Schibli circulent régulièrement à des niveaux de prix modestes, généralement entre 250 et 400 SEK par pièce. Ses 20 lots recensés sur Auctionist sont apparus principalement dans des maisons régionales suédoises, dont Helsingborgs Auktionskammare, Halmstads Auktionskammare et Karlstad Hammarö Auktionsverk. Les œuvres proposées sont cohérentes avec l'ensemble de sa production : lithographies en couleurs et eaux-fortes signées et numérotées, à dominante architecturale. Les prix modestes reflètent les tirages larges qu'il privilégiait plutôt qu'un quelconque affaiblissement de l'œuvre elle-même.