Johnny Madsen

Madsen était autodidacte en peinture, ce qui transparaît dans son œuvre de la meilleure manière qui soit. Il citait Vincent van Gogh et le peintre danois Jens Søndergaard comme ses principales sources d'inspiration, et le lien avec les deux est visible : un traitement énergique, presque agressif de la matière, des figures construites par la couleur plutôt que par la ligne, et une volonté de laisser la surface rugueuse. Sa palette penche fortement vers les couleurs primaires, et son coup de pinceau est si épais que la peinture devient physique.

Les sujets sont presque entièrement humains. Des visages anonymes, des figures saisies en plein geste, des personnes fixant directement le spectateur avec quelque chose d'inconfortable dans le regard. Madsen décrivait son intérêt comme une curiosité envers l'existence humaine, et ses œuvres portent cette tension — ni sentimentales, ni illustratives, mais chargées d'un poids psychologique. Une composition de sa main se pose rarement dans le confort.

Au-delà de Fanø, il a exposé à travers le Danemark et à l'international, notamment chez Denise Bibro Fine Art à New York, où l'exposition « Red, Yellow, and the Blues » a présenté ses figures expressionnistes au public américain. Il a également publié un livre en 2007, « Hvorom alting er », explorant son approche du processus créatif.

Sur le marché nordique des enchères, les peintures et estampes de Madsen apparaissent principalement dans les salles de Bruun Rasmussen à Aarhus, qui représentent la grande majorité de ses 23 lots répertoriés. Les œuvres se sont vendues dans une fourchette de 4 400 à 14 000 DKK, les peintures à l'huile atteignant le haut de la fourchette et les éditions signées de sa série d'estampes « Faces » (2011) se négociant activement entre 4 000 et 8 500 DKK. Étant donné son décès fin 2024, l'intérêt sur le marché secondaire est susceptible de croître.