ArtisteNorwegian Sami
John Savio
0 objets en cours
John Andreas Savio est né le 28 janvier 1902 à Bugoyfjord, un petit village de pêcheurs de Sor-Varanger, dans le Finnmark, le comté le plus septentrional de Norvège. Sa famille était Sami et relativement aisée. Son père avait participé à des expéditions polaires et était connu pour ses compétences en survie ; sa mère était la fille d'un épicier du même village. Mais lorsque Savio eut trois ans, ses deux parents étaient morts. Sa mère mourut de maladie en 1905, et son père peu après, en voyage à Vadso. Savio fut élevé par ses grands-parents.
Dès son enfance, il remplissait ses cahiers d'école de dessins de rennes, de bergers et de scènes de la vie quotidienne sami. Au collège de Vardo, il subit l'influence d'Isak Saba, premier membre sami du parlement norvégien, qui fut son professeur et encouragea son talent artistique. Savio devint le premier artiste sami à recevoir une formation formelle, obtenant son diplôme de l'Académie Nationale Norvégienne des Arts et Métiers (Statens Handverks- og Kunstindustriskole) à Oslo.
Les gravures sur bois devinrent son médium principal, et les résultats furent saisissants. Travaillant dans des contrastes audacieux de noir et blanc, Savio sculptait des images de rennes sur le plateau montagneux, de loups, de chiens spitz sami, d'arbres solitaires sous de vastes ciels arctiques, et les rythmes de l'élevage et de la migration saisonnière. Son style s'inspirait d'Albrecht Dürer, de Félix Vallotton et de l'estampe japonaise, mais aussi des œuvres d'Edvard Munch et de Nikolai Astrup. La synthèse était distinctement la sienne, épurée, graphique, et chargée d'un profond attachement à la terre et à la culture du Finnmark.
L'art de Savio était plus qu'esthétique. Durant une période de politiques agressives de "norvégianisation" imposées par l'État, visant à supprimer la langue et l'identité sami, ses gravures sur bois affirmaient la culture sami avec une force tranquille. Elles dépeignaient un monde vivant et digne à une époque où la politique officielle cherchait à l'effacer. Son œuvre a depuis été comprise comme faisant partie d'un effort précoce de décolonisation sami dans les années 1920 et 1930.
Il tint sa première exposition personnelle à Tromso en 1930, suivie d'une deuxième exposition là-bas et d'une à Paris en 1936. Mais le succès commercial lui échappa. Il passa des années à faire du porte-à-porte, vendant ses gravures à bas prix pour survivre. Au printemps 1938, déjà affaibli par la tuberculose, il fut admis à l'hôpital Ulleval d'Oslo, où il mourut le 13 avril 1938 à l'âge de 36 ans.
Aujourd'hui, son héritage est préservé au Musée Savio (Saviomuseet) à Kirkenes, créé en 1994, qui abrite environ 300 œuvres, dont des gravures sur bois, des peintures, des aquarelles et des dessins au crayon. Le Nasjonalmuseet d'Oslo détient également des œuvres importantes. Sa gravure de jeunes rennes est devenue un symbole quasi national pour le Finnmark.
Aux enchères, les œuvres de Savio apparaissent exclusivement chez Grev Wedels Plass Auksjoner à Oslo, qui représente la totalité des 110 lots enregistrés. La grande majorité sont des estampes et des œuvres graphiques, cohérentes avec sa production d'artiste graveur sur bois. Parmi les résultats notables, on trouve "Boy and Girl" à 40 000 NOK, "April" à 33 000 NOK, "Lassokaster" à 32 500 NOK, et "Alene (Okto)" à 30 000 NOK. Ses gravures circulent à des prix accessibles, ce qui en fait l'un des points d'entrée les plus abordables dans l'art nordique du début du XXe siècle, doté d'un poids historique authentique.