ArtisteNorwegiann.1810–m.1858
Joachim Frich
0 objets en cours
Joachim Christian Geelmuyden Gyldenkrantz Frich est né à Bergen le 24 juillet 1810, fils d'une famille dont le long nom portait des échos du monde marchand patricien de l'ouest de la Norvège. Son chemin vers la peinture commença par de premières leçons à Bergen sous Lyder Sagen et Carl Peter Lehmann, avant qu'il ne fasse le voyage vers le sud jusqu'à l'Académie Royale Danoise des Beaux-Arts de Copenhague, où il étudia de 1834 à 1836 sous Christoffer Wilhelm Eckersberg, Johan Ludwig Lund et Johan Frederik Moller. Copenhague était alors le centre de gravité de l'éducation artistique scandinave, et Frich absorba la tradition classique avant de s'installer à Düsseldorf, où il rejoignit l'atelier de Johan Christian Dahl de 1836 à 1837. Dahl, le père de la peinture de paysage norvégienne, eut une influence durable sur lui. Un séjour ultérieur à Munich de 1837 à 1839 lui permit d'entrer en contact avec le style monumental de paysage de Carl Rottmann, dont le traitement épique du monde naturel laissa une marque claire sur l'œuvre mature de Frich.
Après s'être installé à Christiania (aujourd'hui Oslo), Frich devint professeur à l'École Royale de Dessin en 1841, un poste qu'il occupa jusqu'à la fin de sa vie. Il siégea également au conseil d'administration de la Galerie Nationale de Christiania, le plaçant au cœur institutionnel de la vie culturelle norvégienne pendant une période d'intense éveil national. Son engagement envers la préservation de ce patrimoine culturel s'étendit au-delà de la peinture : en 1844, il fut l'un des fondateurs de la Société pour la Préservation des Anciens Monuments Norvégiens (Foreningen til Norske Fortidsmindesmerkers Bevaring), une initiative qui reflétait la même impulsion romantique nationale qui traversait ses toiles.
La commande la plus ambitieuse de Frich vint en 1850, lorsqu'il acheva un cycle de six grandes peintures de paysage décoratives pour la salle à manger du palais Oscarshall sur Bygdoy, la résidence d'été construite pour le roi Oscar Ier et la reine Joséphine. L'architecte Johan Henrik Nebelong conçut la pièce autour de ces œuvres, de sorte que les vues panoramiques de la nature norvégienne de Frich formèrent une partie intégrante de l'intérieur néo-gothique. Les peintures ont été décrites comme un point culminant de sa carrière et comme certaines des plus belles visualisations du paysage norvégien dans la manière romantique nationale, des portraits des forêts, montagnes et vallées du pays qui parlaient directement au désir de l'époque d'une identité visuelle distinctement norvégienne. Il retourna à Düsseldorf pour des voyages d'étude en 1846 et 1855, maintenant le contact avec l'école allemande même si son sujet restait ancré en Norvège.
La vie de Frich fut écourtée lorsqu'il mourut à Christiania le 29 janvier 1858, à l'âge de 47 ans. Son œuvre de paysages, qui appliqua le poli technique de l'école de Düsseldorf aux motifs norvégiens, est conservée au Nasjonalmuseet d'Oslo, où des œuvres telles que 'Paysage du Telemark' restent parmi les exemples les plus visités de la peinture norvégienne ancienne. Aux enchères, son œuvre apparaît principalement par le biais de maisons norvégiennes : Grev Wedels Plass Auksjoner représente la majorité de ses lots enregistrés, avec le meilleur résultat étant 'Landskap med mennesker i robat 1856' à 84 000 NOK, suivi de 'Til kirke 1846' à 60 000 NOK et 'Skogslandskap med jeger 1850' à 56 000 NOK. Un total de 12 lots sont passés par des maisons indexées par Auctionist, avec des prix reflétant un intérêt modeste mais constant des collectionneurs pour cette figure fondatrice de la peinture de paysage norvégienne.