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Jens Harald Quistgaard
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Jens Harald Quistgaard est né le 23 avril 1919 à Copenhague, dans un foyer où le travail manuel allait de soi. Son père, le sculpteur Harald Quistgaard (1887–1979), le forme à la sculpture dès son plus jeune âge, et l'enfant aménage un petit atelier dans la cuisine de sa mère, y produisant bijoux, couteaux de chasse, sacs et objets en céramique avant même toute scolarité formelle. Ce rapport précoce et tactile aux matériaux — métal, argile, cuir — façonne tout ce qui suivra.
Il poursuit sa formation à l'école technique de Copenhague, se spécialisant en dessin industriel et orfèvrerie. Il fait son apprentissage auprès de deux figures majeures des arts appliqués danois : l'orfèvre Georg Jensen et le designer Just Andersen. Tous deux étaient connus pour un travail situé entre tradition artisanale et forme moderne, et Quistgaard absorbe cette sensibilité. Pendant l'occupation allemande du Danemark durant la Seconde Guerre mondiale, il s'engage activement dans la Résistance.
L'œuvre qui infléchit sa trajectoire voit le jour en 1953-54, lorsqu'il conçoit le service de couverts Fjord. C'est la première ménagère à associer des lames et cuillerons en acier inoxydable à des manches en teck massif, la jonction entre les matériaux étant traitée sans bagues ni ornement. Le résultat est net, équilibré, et épouse la main d'une manière inédite. Une cocotte en fonte qu'il conçoit à la même époque reçoit la médaille d'or à la Triennale de Milan en 1954. La même année, il obtient le Prix Lunning, la distinction la plus prestigieuse du design scandinave de l'époque. Il reçoit également le Neiman Marcus Award en 1958.
Toujours en 1954, l'entrepreneur américain Ted Nierenberg découvre les couverts Fjord au Danish Museum of Art and Design de Copenhague, recherche leur créateur, et ensemble ils fondent Dansk Designs, avec Quistgaard comme designer en chef. L'entreprise vise le marché américain, où l'appétit pour le design moderne scandinave croît rapidement. Les couverts Fjord atteignent les boutiques new-yorkaises dès la fin de 1954. L'année suivante paraît Kobenstyle, une gamme d'ustensiles de cuisson en fonte émaillée aux couleurs vives — un matériau alors jugé industriel et ordinaire, ici repositionné comme un objet digne de la table.
Au cours des trois décennies suivantes, depuis son atelier de Copenhague, Quistgaard conçoit plus de 4 000 produits pour Dansk, couvrant arts de la table, ustensiles de cuisine et objets d'ameublement. Les matériaux embrassent le teck douellé, des bois exotiques dont le wengé et le cocobolo, le laiton, l'argent, le cuivre, le verre et le grès. Chaque catégorie obéit au même principe directeur : les objets fonctionnels doivent s'harmoniser entre eux, et leur forme doit naître des exigences de l'usage plutôt que du décor de surface.
Parallèlement à son travail pour Dansk, Quistgaard collabore avec le céramiste danois Kronjyden, plus tard absorbé par Bing and Grondahl. À partir de 1957, ce partenariat donne naissance aux séries de grès Flamestone puis Relief, des pièces émaillées dans des tons moutarde et terre aux textures organiques de surface, devenues des objets de collection pérennes. Ces céramiques se situent à la croisée de l'artisanat d'art et du design de production, et elles demeurent parmi ses œuvres les plus recherchées sur le marché secondaire nordique.
Au début des années 1980, Quistgaard prend ses distances avec Dansk et s'installe à Rome, où il vit jusqu'en 1993 avant de regagner le Danemark. Il continue de créer jusqu'à peu avant sa mort, le 4 janvier 2008.
Aux enchères dans les maisons scandinaves, le marché de Quistgaard est large par catégorie : argenterie et métaux, céramiques, luminaires et chandeliers apparaissent régulièrement. Les données de vente pour 63 lots répertoriés montrent une activité dans les maisons danoises et suédoises, notamment Palsgaard, Bidstrup et Halmstads Auktionskammare. Parmi les meilleurs résultats figurent une table d'appoint rare à 7 184 SEK, un ensemble de quatre chandeliers à 5 435 SEK et une pièce Relief pour Kronjyden/Bing and Grondahl à 3 200 DKK. Ses œuvres se négocient à des prix accessibles, ce qui entretient une demande constante de la part des collectionneurs de design scandinave du milieu du siècle.