Ingrid Atterberg

En 1944, elle rejoignit Upsala-Ekeby, une grande manufacture de poterie industrielle au nord d'Uppsala, et y resta jusqu'en 1963. Durant cette période de vingt ans, elle devint l'une des trois designers principaux de la manufacture et produisit plus d'une centaine de séries nommées. La série Spiral de 1949 introduisit son vocabulaire de silhouettes organiques rehaussées d'ornements spiralés discrets aux tons pastel. Deux ans plus tard, la série Grafika prit une direction graphique, plaçant des motifs géométriques noir et blanc aux arêtes nettes sur des formes en faïence galbées. La série Negro de 1953 exploitait un corps d'argile enrichi en manganèse qu'elle avait elle-même mis au point, cuisant dans un ton sombre, presque noir, contre lequel un décor incisé blanc se détachait vivement. À la fin des années 1950, elle avait poussé plus loin encore avec la série Chamotte, pressant de la chamotte grossièrement broyée sur des surfaces de grès pour obtenir un contraste brut et tactile qui anticipait l'esthétique du rugueux et du lisse, centrale dans le design nordique de la décennie suivante.

Ses contributions dépassèrent la forme. Elle introduisit l'oxyde de manganèse dans l'argile rouge standard de la manufacture pour en approfondir la couleur après cuisson, une modification qui transforma la production de plusieurs lignes. Atterberg maîtrisait également ses propres recettes d'émaux, développant des effets de craquelure qu'elle utiliserait abondamment par la suite dans son atelier indépendant. En 1954, elle reçut une médaille d'or à la Triennale de Milan, et son travail fut acquis par le Nationalmuseum de Stockholm et le Victoria and Albert Museum de Londres, entre autres collections institutionnelles.

Lorsqu'elle quitta Upsala-Ekeby en 1963, désillusionnée par l'orientation commerciale de la manufacture, elle se tourna vers le travail indépendant et son propre atelier près de Ludvika. Elle s'y consacra presque exclusivement à des vases tournés à la main, émaillés dans des rouges, oranges et violets profonds, s'éloignant du décor incisé pour laisser le mouvement de l'émail porter toute la charge expressive. Elle exposa en Suède et à l'étranger jusque dans le milieu des années 1990 et réalisa plusieurs commandes publiques. Elle mourut en 2008 et repose au Gamla kyrkogården de Ludvika.

En vente aux enchères, le travail d'Atterberg apparaît le plus souvent dans les maisons régionales suédoises. Formstad représente la plus grande part de la quatre-vingt-dizaine de lots passés sur le marché, les ventes spécialisées thématiques Upsala-Ekeby y contribuant également. Les prix sont modestes selon les standards internationaux — le résultat le plus élevé enregistré se situe à 1 000 SEK — ce qui reflète le caractère industriel de sa production, rendant les pièces individuelles largement disponibles. Les lots les plus recherchés proviennent généralement des séries Chamotte, Negro et Grafika, où l'innovation matérielle est la plus visible. Pour les collectionneurs évoluant dans des gammes de prix accessibles, Atterberg représente l'un des ensembles les plus cohérents de céramique industrielle suédoise d'après-guerre encore disponibles aux enchères.