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Inger Kihlman
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Inger Kihlman est née en 1933 à Göteborg et a passé une grande partie de sa vie d'adulte dans le paysage de l'Österlen, le coin sud-est de la Scanie dont les champs plats, les églises d'un blanc de craie et les cerisiers en fleurs sont devenus centraux dans son vocabulaire visuel. Elle est décédée en 1998 à Tunby Smedstorp, une petite localité de cette même campagne qu'elle avait fait son foyer créatif.
Sa formation formelle s'est étendue sur plus d'une décennie et a traversé les frontières nationales. Elle a étudié à la Slöjdföreningens skola de Göteborg de 1952 à 1957, puis à la Royal Danish Academy of Fine Arts de Copenhague de 1957 à 1965. L'académie danoise lui a donné une base solide en gravure à une époque où les arts graphiques nordiques bénéficiaient d'un investissement institutionnel sérieux. Cette éducation l'a fermement ancrée dans la tradition de la gravure d'art - eau-forte, pointe sèche, aquatinte, lithographie et gravure sur bois figurent tous dans sa production, souvent combinés dans des œuvres uniques pour construire une complexité tonale.
Le sujet auquel elle est revenue tout au long de sa carrière est le monde naturel tel qu'il est vécu près de chez elle : les arbres fruitiers en fleurs, les fermes nichées dans un paysage ouvert, les places de village et la qualité particulière de la lumière sur les plaines de Scanie. Sa manière de traiter le paysage évite la formule pittoresque ; les compositions tendent vers le calme, avec de l'espace accordé au ciel et au champ plutôt qu'à des incidents concentrés. Là où des figures apparaissent - dans des portraits et des images d'enfants - la même retenue s'applique. La technique est délibérée, les marques réfléchies.
Kihlman et son mari, Ole Birger Sorensen, furent parmi les fondateurs de l'OSKG (Ostra Skanes Konstnarsgruppp), le collectif d'artistes de l'Österlen créé au début des années 1970. L'organisation est née d'une activité collaborative qui avait débuté en 1968 et est finalement devenue une institution artistique régionale importante, comprenant aujourd'hui environ 120 artistes professionnels. Son implication dans la construction de cette infrastructure témoigne d'un engagement envers les conditions professionnelles de la création artistique, parallèlement à l'œuvre elle-même. Ses gravures sont conservées dans les collections du Regionmuseet Skane et ont été documentées par le Moderna Museet de Stockholm.
Sur le marché des enchères, l'œuvre de Kihlman circule principalement par le biais de maisons de la région de Scanie : Garpenhus Auktioner et Helsingborgs Auktionskammare représentent la plus grande part de ses 22 articles catalogués sur Auctionist, avec d'autres apparitions chez Crafoord Auktioner Lund, Höganäs Auktionsverk et Auktionskammaren Sydost Kalmar. Ses œuvres sont classées sous Art et Estampes et Gravures dans la base de données. Les résultats des enchères sont modestes - les prix marteaux typiques se situent entre 300 et 550 SEK, ce qui correspond au niveau du marché pour les graveurs régionaux signés et numérotés. Le meilleur résultat enregistré dans la base de données Auctionist est de 550 SEK pour "Blommande träd" (Arbre en fleurs), une pointe sèche signée en 1992, qui résume le motif et le médium auxquels elle est revenue tout au long de sa carrière.