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Ingegerd Silow
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Dans un numéro de 1949 du magazine suédois Husmodern, une jeune femme est assise entourée de tapis rölakan qu'elle a conçus pour le Rya Club nouvellement lancé par la publication. Ingegerd Silow avait trente-trois ans et était déjà une autorité reconnue en matière de tissage artisanal suédois. Au cours des cinq décennies suivantes, elle allait dessiner environ quarante à cinquante lignes de tapis distinctes, chacune en quatre à six coloris, faisant d'elle l'une des designers textiles les plus prolifiques de l'histoire scandinave et garantissant que sa signature tissée audacieuse « IS » apparaissait dans les foyers suédois de Malmö à Kiruna.
Silow se forma à Högre Konstindustriella Skolan (devenue Konstfack) à Stockholm, à Kunsthåndværkerskolen à Copenhague et à l'école de tissage Handarbetets Vänner, la vénérable école de tissage stockholmoise liée à la principale institution suédoise de design textile avancé. Elle acquit une expérience pratique supplémentaire dans des entreprises textiles à Borås. Ses débuts de carrière la placèrent au cœur de l'infrastructure artisanale suédoise : elle dessina des motifs pour Svensk Hemslöjd et Hemslöjdsförbundet för Sverige avant de s'établir comme designer indépendante.
Son partenariat industriel principal fut avec Axeco AB à Stockholm, pour lequel elle dessina des tapis en tissage plat à partir des années 1960. Un design, « Örbyhus », nommé d'après un château suédois du quinzième siècle, demeure en production aujourd'hui. Elle travailla également avec Eric Ewers AB sur un projet intitulé « Var mans egendom » (Le bien de chacun), un nom cristallisant sa philosophie démocratique : rendre les textiles tissés à la main de qualité accessibles aux foyers suédois ordinaires durant l'expansion immobilière d'après-guerre. La technique rölakan qu'elle défendit, une méthode de tissage plat scandinave produisant des textiles double face à trame apparente apparentés aux traditions kilim du Moyen-Orient, était à la fois pratique et belle : résistante, antitache et réversible.
Les premiers designs de Silow puisaient dans l'héritage textile populaire suédois — l'étoile à huit branches, la croix, le sablier — modernisés par un changement d'échelle dramatique et une palette de couleurs élargie bien au-delà du traditionnel rouge-jaune-noir-vert. Ses travaux ultérieurs incorporèrent des influences du sud-ouest américain et du Mexique : motifs de couvertures navajo, plumes stylisées, formes montagneuses. Ce qui distingue un tapis Silow de ceux de ses contemporains, à l'examen attentif, est sa sophistication chromatique : chaque champ de couleur incorpore de subtiles sous-teintes d'autres nuances présentes dans la composition, créant un « nuage » distinctif d'harmonie tonale plutôt que des zones plates et discrètes.
Son œuvre figure au Nationalmuseum à Stockholm et fut exposée au Liljevalchs Konsthall. Sur Auctionist, tapis et textiles représentent la vaste majorité de ses 268 articles, apparaissant le plus fréquemment chez Formstad Auktioner, Bukowskis Stockholm et Stockholms Auktionsverk. Les grands tapis rölakan atteignent les prix les plus forts : un tissage plat artisanal a atteint 13 000 DKK dans une maison danoise, tandis que des exemplaires dans les ventes suédoises se sont vendus à 12 513 EUR et au-dessus de 10 000 SEK. Ses pièces signées, portant toujours le « IS » tissé, demeurent parmi les textiles suédois du milieu du siècle les plus recherchés sur le marché secondaire nordique.