Inge Schiöler

Après avoir passé ses examens finaux à Strömstad en 1925, Schiöler s'installa à Göteborg et s'inscrivit à l'école de l'Association des métiers d'art en octobre de la même année. À l'automne 1926, il intégra l'école d'art de Valand sous la direction de Tor Bjurström, le professeur dont l'influence définit ce qui devint plus tard le Göteborgskolorismen, le mouvement coloriste de Göteborg. Parmi ses condisciples figuraient Ragnar Sandberg, Ivan Ivarson et Åke Göransson. Ce qui les unissait n'était pas un manifeste mais une même intensité d'approche : la couleur comme instrument expressif principal, la nature comme sujet récurrent, et la forme rendue par des coups de pinceau larges et énergiques plutôt que par un dessin minutieux.

Schiöler obtint une reconnaissance précoce. Dès la fin des années 1920 et le début des années 1930, sa réputation était déjà en plein essor. Puis, en octobre 1933, il fut diagnostiqué schizophrène à l'hôpital de la Betaniastiftelsen à Göteborg et transféré en novembre à l'hôpital psychiatrique de St Jörgens sur l'île de Hisingen. Il y resterait près de 27 ans.

Le paradoxe de la carrière de Schiöler est que sa percée artistique la plus décisive survint durant ses années à St Jörgens. Entre 1933 et 1941, alors qu'il était interné, il produisit des œuvres d'une telle puissance qu'à l'automne 1938, la Svensk-Franska Konstgalleriet organisa une rétrospective de 149 œuvres qui demeure l'exposition la plus significative de sa vie. Les hallucinations et la perception altérée qui accompagnaient sa maladie semblent avoir nourri plutôt que réprimé son imagination visuelle : les couleurs devinrent plus saturées, les formes plus directes, l'atmosphère de ses paysages côtiers et forestiers plus chargée.

Pendant une période de neuf ans au cours de son hospitalisation, il cessa entièrement de peindre, mais il reprit le travail. En 1956-57, sa famille fit construire pour lui un cottage à Sydkoster, la plus méridionale des îles Koster, au large de la côte près de Strömstad. La maison offrit à Schiöler un ancrage fixe et un lien avec le paysage qui avait façonné son regard depuis l'enfance. La mer, les falaises, la lumière sur l'eau entre les écueils : ces sujets devinrent le cœur de son œuvre de maturité. Le 27 octobre 1960, à la suite de l'introduction d'un nouveau traitement médicamenteux, il fut libéré sous condition et quitta en pratique St Jörgens pour de bon.

La décennie qui suivit fut productive. Schiöler travailla le littoral de Koster et du Bohuslän avec la même rigueur qu'il avait montrée dans ses premières années, produisant des marines et des paysages d'une immédiateté qui a maintenu son œuvre continuellement recherchée. Sa technique — coups de pinceau larges et couleurs audacieuses — porte la sensation physique de la côte ouest : le vent salé, l'eau gris-vert, le granit poli par la mer.

Son œuvre est conservée au Göteborgs konstmuseum, au Nationalmuseum, au Moderna museet, au Nordiska Akvarellmuseet, au Kalmar konstmuseum, au Malmö Museum, au Borås konstmuseum et au Statens Museum for Kunst à Copenhague. Une exposition rétrospective, « Landskap utan gräns », fut ultérieurement présentée au Liljevalchs Konsthall à Stockholm.

En vente aux enchères en Suède, les 66 lots répertoriés de Schiöler se concentrent dans les maisons de Göteborg, reflet de sa base de collectionneurs la plus fidèle : Stockholms Auktionsverk Göteborg (14 lots), Bukowskis Göteborg (11) et Göteborgs Auktionsverk (10). Pastels et gouaches se comportent bien aux côtés de ses huiles, avec « Krysantemer » au pastel adjugé à 11 500 SEK, une gouache d'intérieur forestier adjugée à 10 500 SEK, et une étude d'arbre vendue à 7 000 SEK.