ArtisteFinnish
Inari Krohn
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Inari Krohn décida à quatorze ans qu'elle serait artiste, et elle poursuivit cette certitude avec une discipline inhabituelle. Née à Helsinki en 1945, elle s'inscrivit à l'Académie Finlandaise des Beaux-Arts où elle étudia de 1965 à 1969, puis passa du temps à l'École des Beaux-Arts d'Aix-en-Provence en 1971, s'imprégnant des traditions de gravure ancrées dans l'art graphique français et européen. Sa première exposition eut lieu à Helsinki en 1968, avant même qu'elle n'ait obtenu son diplôme.
Sa carrière naissante était ancrée dans la peinture et des sujets politiquement engagés, rendus en couleurs vives avec une directivité figurative qui reflétait l'atmosphère socialement chargée de l'art finlandais de la fin des années 1960 et du début des années 1970. Au milieu des années 1970, cependant, elle s'était résolument tournée vers la nature comme son monde principal - l'aquarelle, la gravure à l'eau-forte, et finalement la discipline exigeante de la gravure sur bois devinrent ses instruments principaux. Ce changement ne fut pas un repli face au sérieux. Au contraire, l'accent s'intensifia : elle commença à travailler avec l'entomologie, la zoologie et la botanique comme matériaux sources, passant des années à vivre dans la campagne finlandaise, étudiant la texture des sols forestiers, la posture des oiseaux sur les branches, la nervure précise des feuilles.
Les techniques utilisées par Krohn sont lentes par conception. La gravure à l'eau-forte l'oblige à inciser chaque élément - chaque plume, chaque feuille, chaque tige - à la main dans la plaque. Le chine-collé, une méthode consistant à coller du papier de soie fin sur la surface d'impression lors de l'encrage, permet de construire la couleur et la texture en couches qui ne peuvent être obtenues par d'autres moyens. Certaines œuvres incorporent de la gouache sur la surface imprimée, ajoutant un dernier registre de couleur appliquée à la main. Le résultat est des images qui se lisent à la fois comme scientifiques et tendres, avec la précision de l'illustration d'histoire naturelle mais une chaleur émotionnelle qui les maintient fermement dans le territoire de l'art plutôt que de la taxonomie.
Sa portée internationale s'est régulièrement accrue. Des expositions l'ont menée dans des galeries aux États-Unis - y compris des expositions personnelles à la SEAD Gallery à Bryan, Texas - et son travail est représenté dans la collection de la Galerie des Offices à Florence, une distinction rare pour un artiste graphique vivant. En Finlande, elle fut honorée de la Médaille Pro Finlandia en 1996, l'une des récompenses culturelles les plus importantes que le pays décerne, suivie du Prix de la Fondation Culturelle Finlandaise en 1998, donné spécifiquement pour « l'expérience de la nature, la description détaillée et les messages denses ». Une exposition rétrospective intitulée « Nature et Fantaisie » a tourné au Musée Wainö Aaltonen à Turku en 2003 et au Musée d'Art d'Oulu en 2004.
Krohn réside à Nummela, près d'Helsinki, et continue de travailler dans le paysage qui a façonné sa pratique pendant plus de cinq décennies. Sur le marché nordique des enchères, ses 11 apparitions dans la base de données Auctionist sont réparties entre Hagelstam et Bukowskis Helsinki - les deux maisons finlandaises qui traitent son travail le plus fréquemment. Les estampes et gravures représentent la part dominante de ces lots, ce qui reflète à la fois la nature de sa production et la lecture précise du marché quant à la force de son travail.