ArtisteFinnish
Ina Colliander
0 objets en cours
Ina Colliander est née le 25 juin 1905 à Saint-Pétersbourg, dans une famille baltique germanophone où son père travaillait comme architecte. L'atmosphère culturelle à plusieurs niveaux de la ville, son architecture impériale et orthodoxe, sa proximité avec les régions frontalières finlandaises, ont laissé une empreinte sur sa sensibilité qui allait façonner son art pour le reste de sa vie. Lorsque les bouleversements politiques ont rendu Saint-Pétersbourg inhospitalière à sa famille, elle a déménagé en Finlande en 1923, et dès 1924, elle s'était inscrite à la Taideteollinen keskuskoulu, l'École centrale des arts appliqués d'Helsinki, où elle a étudié jusqu'en 1928. Elle est devenue citoyenne finlandaise en 1929.
En 1930, elle épousa Frithiof Colliander, dit Tito, un écrivain et un autre émigré de Saint-Pétersbourg qui deviendrait plus tard l'un des auteurs chrétiens orthodoxes les plus importants de Finlande. Ensemble, ils se sont convertis à l'orthodoxie, une foi qui est devenue l'axe central de l'imagination artistique d'Ina. Elle a réalisé ses premières gravures sur bois la même année, travaillant sur des morceaux de bois trouvés à Kuokkala, et ces premières estampes portaient déjà les marques de ce qui deviendrait sa pratique mature : une sensibilité au grain et à la texture du bloc, des lignes de coupe expressives faites avec un seul couteau, et un langage visuel primitiviste s'inspirant d'Edvard Munch et de Paul Gauguin tout en pointant vers quelque chose de plus spécifiquement dévotionnel.
L'ange est entré dans son vocabulaire en 1945, et son arrivée fut décisive. Alors que les œuvres antérieures étaient figuratives et relativement terrestres, les gravures sur bois d'anges de grand format qu'elle a commencé à produire à la fin des années 1940 et tout au long des années 1950 étaient frontales, solennelles et rayonnantes. Elle imprimait des œuvres multicolores à partir d'un seul bloc, une approche techniquement exigeante qui donnait à ses couleurs une intimité et une chaleur stratifiée inhabituelles dans le travail graphique. La série a immédiatement attiré l'attention : la médaille Pro Finlandia de l'Ordre du Lion lui a été décernée en 1959, et l'année suivante, elle a été choisie pour représenter la Finlande à la Biennale de Venise, y retournant en 1964. C'étaient parmi les plateformes les plus visibles disponibles pour un artiste finlandais à l'époque.
Dans les années 1970, sa pratique s'est étendue à une échelle monumentale. Elle a été chargée de créer des mosaïques pour la cathédrale de la Transfiguration en Finlande, des œuvres qui ont traduit l'intensité dévotionnelle de ses gravures sur bois en pierre et en verre intégrés de manière permanente dans une architecture sacrée. Cette commande a réuni les deux fils conducteurs de sa vie, la maîtrise du matériau par l'artisan et la relation du converti avec la théologie visuelle orthodoxe. Elle a continué à peindre tout au long de sa carrière, et ses toiles partagent avec les estampes une qualité d'attention figée, des visages et des figures saisis dans une lumière qui semble provenir de l'intérieur de l'image plutôt que d'une source extérieure.
L'œuvre de Colliander est conservée dans les collections des principales institutions finlandaises, dont le musée d'art Ateneum, qui a publié une monographie savante sur sa pratique. Le musée d'art de Pori a organisé une rétrospective de ses gravures et peintures en 2025, présentant son travail à de nouveaux publics. Sur le marché des enchères, ses pièces circulent principalement par l'intermédiaire de maisons finlandaises : Hagelstam & Co. représente 11 des 16 articles de la base de données Auctionist, avec Bukowskis Helsinki contribuant trois autres. La meilleure vente enregistrée s'élève à 4 644 EUR pour 'Grön Ängel' (Ange vert), tandis que 'Flicka med flätor' (Fille aux tresses) a atteint 3 302 EUR. Ces prix reflètent un marché qui, bien que n'étant pas encore au niveau que son historique d'expositions internationales pourrait justifier, suscite une attention soutenue.