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Hugo Grün
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Hugo Grün a établi son atelier à Copenhague en 1918 et en est resté la force créatrice motrice jusqu'en 1937, une période qui a produit l'ensemble des œuvres pour lesquelles il est aujourd'hui le plus connu. Opérant dans le contexte d'une industrie danoise de l'argent dynamique, il a participé au courant des arts et métiers scandinaves connu sous le nom de skønvirke, la contrepartie danoise du mouvement plus large Arts and Crafts qui prônait la beauté et le travail manuel dans les objets du quotidien. Son poinçon distinctif, la marque en creux HGr, aux côtés du poinçon de finesse 830 et du mot "aandarbejde" (fait main), est devenu une marque de qualité reconnaissable par les collectionneurs en Scandinavie et au-delà.
La production de Grün était exceptionnellement large, tant en forme qu'en style. Ses premières pièces portent le caractère organique sinueux de l'Art Nouveau tardif, avec des motifs naturalistes tirés de la tradition de la flore et de la faune danoises. Dans les années 1920 et 1930, ses créations se sont orientées vers la retenue géométrique de l'Art Déco, et il a plus tard travaillé dans un style floral à la mode dans les années 1940 avant d'adopter des formes modernistes épurées d'après-guerre. Cette diversité stylistique, rare pour un seul créateur, a fait de la production de l'atelier une sorte de catalogue du goût scandinave du XXe siècle.
Sa gamme d'objets couvrait aussi bien la vaisselle creuse que la joaillerie avec une égale assurance. Les services à café, les crémier, les pichets et les chandeliers côtoient les broches, les colliers, les bracelets et les bagues dans la production connue de l'atelier. Les petites broches naturalistes, dont un motif de biche bondissante bien connu et une broche souris en argent 830, sont devenues des favorites des collectionneurs. Sa vaisselle creuse, en revanche, témoigne d'une ambition technique : pichets aux silhouettes organiques, services à thé en argent moderniste sobre, et plats décoratifs qui équilibrent fonction et poids sculptural. Des pièces ont également été réalisées en or 14 carats, comme le démontrent les boutons de manchette en or dans la production enregistrée de Grün.
L'atelier a continué après la période d'activité personnelle de Grün, fonctionnant jusqu'en 1985, et la production ultérieure sous la marque HGr s'étend aux formes modernistes du milieu du siècle en argent sterling. Que les décennies ultérieures aient impliqué un successeur ou une continuation n'est pas entièrement documenté dans les sources publiées, mais la cohérence du poinçon a assuré la persistance de l'identité de l'atelier à travers plusieurs générations stylistiques.
Sur le marché nordique des enchères, les pièces de Hugo Grün circulent principalement par l'intermédiaire de maisons danoises et suédoises, où elles apparaissent aux côtés de Georg Jensen, Evald Nielsen et d'autres noms de la tradition de la bijouterie d'argent de Copenhague. La plateforme The Auctionist détient actuellement 16 articles attribués à Grün, couvrant la vaisselle creuse en argent, la joaillerie et les pièces en or. La meilleure vente enregistrée dans la base de données est une cafetière en argent portant des marques d'importation suédoises, qui a atteint 6 696 EUR, suivie d'un pot à crème à 1 950 EUR et de boutons de manchette en or à 2 900 DKK. La gamme des résultats, allant de moins de 1 000 SEK pour les bijoux plus petits à plusieurs milliers d'euros pour la vaisselle creuse, reflète un marché qui privilégie l'argent fonctionnel par rapport aux pièces décoratives, et qui récompense l'état et la rareté à parts égales.