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Hjalmar Haalke
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Hjalmar Kristian Haalke est né le 12 avril 1894 à Bakklandet, Trondheim, fils du marin Hartwig Julius Hansen et de Therese Kristine Torsnes. Il a passé des parties de son enfance à Vadsø pendant que son père travaillait sur les routes maritimes du nord de la Norvège, avant de s'installer définitivement à Trondheim vers l'âge de dix ans. Adolescent, il a découvert l'exposition Der Blaue Reiter à Trondheim au printemps 1914 – une exposition qui l'a convaincu de faire de la peinture sa vocation. Il est né Hjalmar Hansen et a adopté le nom de famille Haalke en 1919.
Sa formation formelle a débuté en 1915 avec Eivind Nielsen à l'École d'État des Arts et Métiers d'Oslo. Il a fait ses débuts à la prestigieuse Exposition d'Automne (Høstutstillingen) en 1919 avec un tableau intitulé "Sneløsning" (Neige fondante), lançant une présence publique qui s'étendrait sur quatre décennies et demie. Ses premières œuvres portaient des qualités atmosphériques aux tons profonds qui reflétaient une admiration pour l'ambiance picturale de l'art norvégien des années 1890 plutôt que pour les distorsions géométriques alors à la mode dans le modernisme européen.
Paris est devenu une influence décisive au cours de plusieurs séjours tout au long des années 1920 et 1930. Haalke a étudié sous la direction de Pedro Araujo en 1921-22, dont la technique de composition constructive rigoureuse a laissé la marque la plus profonde, puis est retourné travailler sous la direction de Roger Bissière et Per Krogh en 1926-27, Henry de Waroquier en 1930, et Charles Dufresne en 1930-31. Ces professeurs lui ont donné une base en architecture picturale qui a progressivement élevé sa palette vers des couleurs plus riches et plus saturées tout en conservant un engagement envers la structure formelle.
Un tournant s'est produit à l'été 1934 lorsque Haalke a découvert pour la première fois le Gudbrandsdalen, la longue vallée du centre de la Norvège qui s'étend vers le nord-ouest en direction de Jotunheimen. L'échelle et l'intensité chromatique du paysage ont suscité une série d'œuvres aux couleurs vives de la vallée, y compris des motifs autour de la rivière Sjodalsvannet et du ruisseau Ilåa. À partir de 1948, il est retourné à Vågå dans le Gudbrandsdalen chaque été. Lui et sa femme ont également beaucoup voyagé en France et en Italie, et certaines de ses œuvres les plus soutenues proviennent de Provence, de Sicile et de la côte amalfitaine. Plus tard dans sa vie, le couple a vécu à Lillehammer, près de la vallée qu'il avait peinte pendant trois décennies. Six œuvres sont conservées à la Galerie Nationale de Norvège (aujourd'hui Nasjonalmuseet), dont "To søstre" et "Sjodalsvannet" (toutes deux de 1936), "Ilåa, høst i Jotunheimen" (1948) et "Fra Vågå" (1954). Une rétrospective majeure a eu lieu à la Kunstnernes Hus à Oslo en 1966, deux ans après sa mort le 1er décembre 1964.
Sur le marché secondaire, les 14 lots enregistrés sur Auctionist sont passés par Grev Wedels Plass Auksjoner (GWPA) à Oslo. Les motifs urbains commandent les prix les plus élevés : "Fra Drammensveien i Oslo" (1947) a atteint 40 000 NOK, et le paysage "Kveld ved Driva" (1937) s'est vendu 28 000 NOK. La nature morte "Oppstilling med høstblomster i vaser" (1926) a atteint 25 000 NOK, suggérant que ses sujets de fleurs et d'intérieurs conservent un attrait constant aux côtés des paysages norvégiens.